25-04-19
香港有兩位劇場人打開了內地市場：林奕華和高志森，他們能創作、能管理、能宣傳。最重要，他們懂觀眾要什麼。
認識高志森快三十年了，是杜國威老師介紹，他們是話劇拍檔，合作的《我和春天有個約會》和《南海十三郎》絕頂成功，橫掃香港。那年代，電影盜版猖獗，在旺角、灣仔等地區，數元便買到VCD，誰去戲院。於是，電影院一家家倒閉，高志森說：「如果可以把戲院租下來，變成長久演出的小劇場，那多好。」當然，那是一個不可能的夢。
夢，是人類生存下去的空氣，夢想找到一份好工、夢想找到快樂、夢想家人幸福、夢想「寒夜裡雪飄過，懷著冷卻了的心窩漂遠方……」。一百個夢想，半個都未必實現，但是，沒有夢想，人便是一隻喪屍，伸直雙手，向前彈跳。年老體弱的，對著一碗飯，也提不起筷子；年輕人，卻背負著千斤的夢想炸藥，化為力量，山洞都可以炸破。
高志森送來短訊：「我和四個青年人，葉冬賢、謝家俊、陳律廷和伍兆邦合作，做了一個音樂劇：《Beyond日記之海闊天空》(Really Love You)，在藝術中心壽臣劇院公演之後，下一站是星加坡，請來看吧，給你留座。」我說：「我也搞過小劇場演出，眾多開支，只有數百個座位的收入，經營困難，所以一定要買票支持。」
高志森的作品，不是每一部我都看過，我喜歡「時代感」濃郁的東西，尤其是抽象的。高志森的創作，傾向於傳統和大眾路線，不過，他因此成功打開普羅的市場。
音樂人Teresa Stirling Forsyth說過：「成功的音樂劇有兩個定義，如果指票房成功(financially successful)，則合格的表演已可以，主要是如何催谷票房(行內叫『a crass』)，用盡推銷手段，填滿座位。如果指作品本身藝術成功(artistically superior)，特別是觀眾的讚譽，必須有三個元素：第一，它有打動人心的主題，例如寫人性方面；第二，台前幕後有優秀團隊，把這個主題表達出來；第三，有完備的市場策劃，如何按部就班，把市場和內容配合。」
我想補充一點：成功的音樂劇最重要有爆紅的名曲。你看，《Cats》不算超級精采，但是一首觸動心弦的主題曲《Memory》，卻讓它旺場數十年。音樂劇大師Andrew Lloyd Webber後期的作品，都因為沒有大熱的歌曲，無以為繼。有一齣音樂劇，叫《Jersey Boys》，毫不好看，但是有Frankie Valli的名曲《Can’t Take My Eyes Off You》，最終還被拍成電影。在倫敦，我看過一部不錯的音樂劇，講小男孩如何堅持夢想，成為專業芭蕾舞蹈員，叫《Billy Elliot》，可惜沒有一首好歌，結果也未能全球大熱。
我猜高志森明白這道理，他採用了名音樂劇《Mamma Mia》的公式，即是用知名樂隊的歌曲，串連整個故事，他以前也用過這方式，把梅艷芳、張國榮等歌曲編成故事。今次，他再下一城，用了八十至九十年代香港樂隊Beyond，流行於香港以及神州大地的歌曲有《無聲的告別》、《真的愛你》、《喜歡你》、《昔日舞曲》、《歲月無聲》、《Amani》等，編成音樂劇。最叫觀眾喝采、驚呼狂叫的當然是神曲《海闊天空》，內地年輕人都懂得唱，這首歌紅到有韓語版及日語版，是香港人驕傲的文化遺產！
《Beyond日記之海闊天空》的故事簡單：King的樂隊本來是寂寂無名，在街頭賣唱，自從Victor加入後，他們一起尋夢，樂隊一炮而紅，此時，他們卻就樂隊的方向出現分歧，因此解散，不過，大家的發展不及往昔，會否重組樂隊呢？高志森聰明地不把樂隊Beyond的真實故事搬上舞台，原因可能有兩個，如果要徵求Beyond成員的授權，非常複雜，特別是其中一位骨幹人物黃家駒已經逝世；此外，如果故事有什麼錯誤的地方，更可能被法律追究。
我是Beyond的超級粉絲，我唸男校成長，聽到一群男孩子在唱失落的夢想，特別神傷。Beyond在Cantopop(粵語流行曲) 的發展歷史上，有著叫人尊崇的貢獻：他們首次把Cantopop提升至現代文明人的思想水平，他們的歌不是在於情情愛愛，而是關心社會、災難貧困、人類議題等。個人最愛的歌是《俾面派對》，作為律師，一天到晚都要應酬，聽到歌詞唱「無謂太過有性格，派對你要不缺席，你話唔俾面，佢話唔賞面，似為名節做奴隸……」，立刻噴飯，道出我們這些「專業小企」的心聲。
《Beyond日記之海闊天空》扎實好看，劇情緊湊，沒有半點悶場。四枚年輕的男演員是閃耀的，充滿實力和魅力：伍兆邦是鋼琴師和編曲家；陳律廷是香港演藝學院碩士，曾獲全國青少年敲擊樂大獎，現在是香港中樂團的特約樂師；謝家俊是職業歌手，青春可愛，是明星的材料；最矚目的是葉冬賢(Wayne)，他唱歌，簡直是黃家駒的「翻生版」，183cm以上的高度，又有演技和性格。他畢業於香港大學文學院，考到了一份前途穩定的政府工，工作數年後，決定放棄，追尋夢想，於是參加歌唱比賽，獲得冠軍，跟著跑去法國參加國際比賽，獲得第三名。
原來葉冬賢的經理人也是藝人，我的朋友高皓正，世界太小，當年在中文大學，被叫做「校園謝霆鋒」，但是他放棄做「萬人迷」，卻尋找一個成家立室的夢，轉眼間，看到一個大男孩變成數個孩子的爸爸，我問皓正：「為什麼你這麼有眼光，簽了一位有才華的藝人？」他答：「是冬賢的哥哥介紹的，他原來已被其他公司發掘，準備簽約，但是Wayne想有更多個人藝術空間發展，他於是選擇了我們。」
這齣音樂劇的成功，四位年輕人的動人演出，居功不少。他們要彈撥、唱歌、演戲，雖然仍有點青澀，但是絕對不凡、充滿默契和爆炸力，連Beyond成員的小動作也模仿，非常認真。
高志森今次由於小劇場的預算所限，所以「粗製」而不「濫造」，特別讚賞它的燈光，在沒有錢的情況下，仍然營造出演唱會的特別效果，設計師的努力沒有白費，觀眾感受到「行貨」和「心血結晶」的分別。年紀愈大，我愈喜歡小劇場，數百人擠在一起，台上和台下即時溝通，演員和觀眾親密得可以打眼色。
問高志森，對「四子」的感覺，他說：「當年，我認識Beyond，曾經穿過一件Tokyo Disneyland的T-shirt，和他們合照，誰料到家駒最後是魂斷東京。今天，面對四個扮演Beyond的新人，竟然是二十多年後的事情，很奇妙的感覺。伍兆邦說話不多，但是內心充滿熱情，特別對音樂的投入。謝家俊是四人之中最年青，非常友善，好有分寸。陳律廷開心搞笑，對工作的要求很高。葉冬賢歌唱很好，有修養、自信，性格冷靜，而且好學。我在圈中多年，見到有潛質的新人輩出，只希望香港的舞台作品，能夠經常在本地及外地演出，讓這些年輕人多些磨鍊，不要埋沒他們的潛力！」
我想起香港著名運動員陳偉豪的一番話，他的大意是：「技術可以從訓練中改善，但是，新一代多是在溫室長大，到由強變弱的時候，完全不懂得面對失敗。每個人總會遇到低潮，你可以離開，也可以留低，就是因為我選擇『堅持』，才可以留下來做了二十多年的球員。這種運動精神，正是香港人最需要傳遞開去的！」
在文化和演藝圈多年，見盡不少有潛質的年輕人，可惜一個個放棄夢想，出現一陣子便消失，選擇了穩定的生活。但願《Beyond日記》的四個年青新秀，在高志森的帶領下，把這音樂劇再改進，讓這作品可以長期出口，發展成為香港的軟實力。
耳畔中，Beyond在唱「背棄了理想，誰人都可以，那會怕有一天只你共我……」。
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