在香港舞蹈界，現今有兩位「舞王」、「舞后」：男的是曹誠淵，女的是梅卓燕。他們非凡的地位，不只是計算他們的「舞」功底子，而是大家對他倆的敬愛。受敬愛的人不會獨善其身，他們每每會為業界付出，培養後輩。曹誠淵和梅卓燕都是我在藝術發展局的前後同事，曹誠淵成立香港城市當代舞蹈團，梅卓燕帶領舞者跑出海外，兩者的性格，都有一個共同點，便是絕不扭扭擰擰，心裏想到，便說出口，是君子。真的厭倦了那些見面假裝熱情，轉過身，便是損人利己的動物。
和梅卓燕交朋友，是她那「淡淡然」的磁場，永遠輕盈、親切、微笑，用誠意的眼睛看著你，三言兩語交待事情。我和她聊天，直接暢快，大家關心的題目是「香港藝術的路，可以往那裏走下去？」
梅卓燕的才華，在於除了舞蹈以外，她還懂得編舞，而且編出的舞，具思想層次，打動人心。許多看舞的觀眾，不懂跳，只是進場欣賞，如果舞蹈的生命觀，觸動了觀眾的心坎，兩者擁抱，便會成為火花。梅的《日記VI‧謝幕……》，便是如斯的成功作品。
作品是梅卓燕的前半生回顧，她快六十歲，回望自己20歲、30歲、40歲的人生，她說：「離不開喜怒哀樂、人生無常。」不過，就是這一點，足以讓觀眾和她擁抱。作為觀眾，我和其他在「分享會」的朋友所說一樣，最能觸動死穴的，便是劇終的一首歌，叫《It’s Now or Never》。她說：「人生的意義，我們能把握的，其實很少，It is now or never, 唯有這樣，唯願如此。」梅再細訴：「這個作品，無論在那個地方演出，都會當場弄哭好些人，或許日記的故事，也是別人的故事，大家在看舞同時，也在看自己。」
平庸的作品，當你走出劇院，已經忘記得一乾二淨，而好的作品，有一種「餘音裊裊」，它如幽靈，不斷在你身邊呼喚，而劇中的幾句話，一直困擾我：「在餘下的日子，有什麼人想見？或許，有什麼人想再見？」
梅卓燕，剛上小學一年級，便發生文化大革命，停了學，十三歲從廣州來香港，住在港島，灣仔讓她喜歡了香港。她從小便想成為舞蹈家，於是離開中學後，急不及待考進香港舞蹈團，成為trainee。當時，梅媽媽跟她說：「阿女，給你兩年時間，玩夠了，你要繼續上大學！」她沒有聽從媽媽的話，結果一跳，便是大半生。梅卓燕獲獎無數，每年回香港一陣子，又拖著行李，在紐約、巴黎、北京、哥本哈根等地，跑呀跑，跳呀跳，如吹起的一片樹葉，四十多年便飄走了！
《日記VI‧謝幕……》裏的舞蹈，綜合了梅卓燕之前的代表作，都不同味道，有七部分，即：
- 序
- 遊園驚夢
- 歐洲巡迴
- 漫漫長路
- 打開了……
- 獨步
- 這一刻稍縱即逝
例如《遊園驚夢》，改編自白先勇的小說，講一個將軍夫人，如何落泊，愁腸百結。表演最幽默的一幕，是今天的「大梅」，從舊紙箱裏尋找出一個逝去的「小梅」(一個布偶) ，於是大梅背著小梅，蹣跚共舞，寓意「今天」和「昨天」，人生都要背負下去，走完前面的路。
梅卓燕最初學中國舞，後來學西方的「現代舞」，她說：「我們跳傳統舞蹈的，無論中國舞、芭蕾舞，都會有個『美學標準』，你必須把自己放掉，進入這個系統的；但在現代舞裏，舞者可以抽出來的，可以做回你自己，發現你自己。」又是什麼促使梅卓燕成為編舞者？原來，當藝術家面對接連的思想衝擊，企圖思考，尋找答案，告訴別人。她說：「當產生很多問題時，你唯一的辦法就是做一『條』舞出來……因為你跟人家說了半天，也沒意思，看不到那個東西，說到打結，人家也不知道那是什麼一回事，我就是這樣開始編舞。」梅和很多詩人、裝置藝術家等crossover，她說：「看人家是怎樣創作的，是很大的啟發，也很好玩。我覺得創作可以把四散的一些生活感觸、點滴情懷，一片一片地取摘下來，生命得以整理、凝聚。」梅卓燕跳的舞、編的故事，都是從傳統的根，跳出固定形式和技巧的新葉，新葉在樹梢頭，驕傲地抖擻，像驕傲地笑：我找到創作自由，找到一份自己給自己的愛。
最後，這舞劇還有兩個特點，不可不提，有些舞，主打劇情；有些舞，主打舞技，而《日記VI‧謝幕……》卻是和觀眾手牽手、心連心，停留在一種「強烈的情感狀態」，它提起「故」人、「故」物、「故」事，都是人和人，共同經歷過的情感回望。另外，梅很喜歡用一些道具：例如紙箱、摺扇、油紙遮、布匹……浪漫地和觀眾的心靈擁抱，所謂「睹物思人」，有誰沒有經歷過？梅卓燕，帶著傳統女性的餘韻，也帶著現代女性的留情，成功地把觀眾帶進一個又一個的感情世界。如果《日記VI‧謝幕……》重演，不可不看！
看畢舞劇，離開中環有一百多年歷史的「大館」遺蹟，經過一座又一座的歷史建築物：1840、1850、1860、1870年……感謝「大館」，這樣有品味的場所，讓我們陶醉在古蹟之中，又可以享受優美的藝術。
落幕後，見到「小梅」(我們都這樣叫她) ，問她：「你創作的時候，純粹主觀，還是一面創作，一面客觀地考慮觀眾的反應？在掌握觀眾情緒方面，你太成功了！」小梅說：「創作不用客觀，藝術工作者必須忠於自己所想表達出的東西，只要東西嚴謹，當打動了自己，自然可以打動別人！」
你看，那些在娛樂圈混飯吃的「藝人」，一天到晚「餵」觀眾吃低質食物，抄襲別人的東西，他們和藝圈的「藝術家」，分別就在這裏。可惜，大多數人都愛娛樂，不愛提升自己，在日常生活中，領略藝術的品味。
雲門舞集的林懷民老師說過：「這個行業只有兩條路：餓死，或者是累死。」充滿悲情，很高興從梅卓燕老師身上看到的，兩者皆不是，是正面的能量。
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