香港留下來，唯一的商營粵劇劇場「新光戲院」，它的管理人李居明是傳奇人物，他出身電影界，後來是風水師，今天投入粵劇界。他企圖「革新」粵劇，用的方法，有人接受，有人反感，於是引起爭議。

我沒有看過李居明的所有作品，只看過一兩部，好的地方是開放和大膽，什麼都加進去傳統粤劇，例如有舞蹈、雜耍、歌劇手法、新派音樂等等；不好的地方，是有人會質問：那還是粵劇嗎？

藝術的發展，永遠有三派：傳統派、創新派和「新舊」派。土瓜灣高山劇場上演的粵劇，多屬傳統派，舉目的觀眾，盡是老人家，他們喜歡看傳統的東西，臉上充滿笑容。創新派如「桃花源粵劇工作舍」，他們是理想主義者，不理批評，把西方劇場的一套，搬到粵劇，可以去YouTube看看他們的《三界‧人鬼神》 (https://youtu.be/DRNoXV0F7NI)，感受一下他們的創新。而李居明，可算是「新舊」派，內容和手法，有新有舊，不喜歡的說「不湯不水」；接受的說「穩中求變」。

在這些爭議中，也許有一個解決方法：傳統手法的，就依然叫「粵劇」吧，讓這個在香港百年的藝術，得以「原汁原味」地保存；其他的革新，可以叫「粵曲話劇」、「粵劇新戲」等等，讓觀眾可以「百貨百客」，避開意識形態之爭。

李居明最近編的新作，叫《振興粵劇第26劇》，由陳少梅導演，劇目是令人眼前一亮的八個字：《毛澤東之虛雲三夢》 (https://youtu.be/fQgFojuR2ls)。

傳統粵劇的內容，多是遠古民間等故事，唐宋元明清俱備，獨是很少關於近代史，可能大家覺得「敏感」吧。所以，如有創作人想寫近代政治，真不容易，或會面對政治壓力，又可能開罪了仍然在世的人，加上了解近代歷史的人較多，如果故事和事實不符，便被責怪；所以，李居明的創作勇氣，是難得的。

現代老倌穿著常服，演著現代生活，卻在舞台上做傳統的「唱唸做打」，這曾經在五、六十年代有人嘗試過，可是未算成功；李居明今次大膽地用傳統藝術形式，去呈現一個現代政治人物的故事，頗具野心。

而且，構思這個劇最難的，是誰演毛澤東這個成立「新中國」的巨人？幸運地，我們粵劇界有一個人，無論體型、身高、長相，都和毛澤東有點相似，他是龍貫天。讓我意外的，是這位常演「郎情妾意」的龍老師，竟然把毛澤東演活了，他在台上的豪情和霸氣，觀眾被攝住了，特別他演新中國建國一刻，紅旗飄揚，毛澤東壯志雄心，在對著萬民獨唱，場面震撼，贏得全場激烈掌聲，《毛澤東》這粵劇的成功，龍貫天功不可沒。唯一是毛澤東性格的複雜和多變，不容易演繹，希望下次龍貫天能夠更上一層樓，再研究毛的性格，希望將來在台上，讓觀眾感受毛澤東的「兩重」、「三重」、以至「四重」的內心世界：笑的時候，可能心中在怒；愛的時候，可能心中有悔。

現在，許多年輕人不懂中國歷史，什麼是「唐代」，什麼是「南唐」，也搞不清楚，很是可悲的；不懂民族的歷史，不會「酷」，只會看來「無知」，如果怕看書，找個機會，去看看《毛澤東》這齣粵劇吧，花三個小時，便吸收了近代的歷史。此劇已經三度重演，又曾在日本公演；要求多多的我，也覺得這劇非常好看，大家等候第四度重演的機會吧！

回頭說說《毛澤東》這劇的故事，也許李居明怕政治太沉悶，也許仍然怕事件太敏感，所以寫毛澤東時，李集中說他的三段情，而把政治鬥爭部分避開了。不過，就算談到愛情，當接觸到敏感「部位」，如江青如何協助六十年代的「文代大革命」(Cultural Revolution)，讓舉世震驚，也沒有著墨。在劇中，許多史實，只是使用投影，把歷史事件變成文字，打在銀幕，觀眾看過記載便算數，劇情不會觸及，演員也不會演出來。我是這樣在想：與其沒有人敢碰一些政治題材，不如大家用「溫柔」的方法，輕觸一下、「蜻蜓點水」，好讓中國人的藝術歷史，好歹留下一條舞台「夢痕」。歷史的真相，不是靠當代人物說出來的，而是過了若干年，大家回望政治事件，客觀地得出道理，再加以思考，才能幫助人類，避免日後重複過去的錯誤。

劇情是這樣的：毛澤東愛上老師楊昌濟的女兒楊開慧，年輕人，日久生情，產生愛意，二人決定參加「共產革命」的大隊，抗衡蔣介石的國民政府。

蔣介石當然誓要清除共產黨人，於是，殺害楊開慧，毛在井岡山收到楊之死訊，吐血暈倒。

蔣大軍圍剿共產黨，毛得到革命同志賀子珍所救，走上二萬五千里長征之路，不斷以「打游擊」的方法，和國民政府對抗，可惜，後來因為一次小誤會，情海翻波，賀離開了毛澤東，怒走蘇聯。

這時候，電影明星江青加入革命行列，借機接近毛澤東，終於成為毛下半生的親密女人(後來，江青的影響力非常巨大，但在毛死後，她倒台入獄)。

本劇的枝節，還加上了一位算命師，叫虛雲子，他是毛的「真假時空」朋友，此外，又加上蔣介石和太太宋美齡的愛情插曲，劇情增加了可觀性。不過，時間所限，蔣和宋的愛情對整個劇力，沒有什麼貢獻。

從技術層面來看，《毛澤東》這個劇是不錯的，它吸收了西方音樂劇的節奏，場景有快有慢，絕不沉悶，劇中人物的粵劇對白也顯淺，容易明白，更加插了現代歌舞和翻跟斗場面，活潑精采，另外，有些佈景設計更是抽象概念，帶有新意。

當然，下次重演，可以再改善的地方還是有的：例如歌曲不算太悅耳，而歌詞可以再「執執」，變得精美一些。

有位觀眾和我說：「我喜歡看粵劇，是因為它『古裝』人物的美麗頭飾、漂亮戲服、優雅的『身段』和『造手』，看今次的現代粵劇，便吃不到這些甜品！」對的，如有這些期望，現代的《毛澤東》並非才子佳人的傳統粵劇，不會是你杯茶！

此外，我個人很喜歡兩點：首先，在結尾時，唱出《天數歌》，它改編了唐代詩人白居易的《花非花》，意境上和寓意裏，非常配合這個粵劇，叫人感動。其次，它的場刊有三、四十頁紙，很有心思，除了介紹班底、劇情、歌詞外，還有歷史素材和人文趣事(例如毛澤東是李小龍的粉絲)、問答遊戲等等，不過，場刊美術設計可以改良，目前有點古板。

《毛澤東》一劇，讓大家對李居明老師另眼相看，也讓龍貫天老師，多了一個存世的代表作。正如毛俊輝老師啟發我的一番話：「在藝術領域，革新只是一個手段，進步與否才為重要」，李和龍這兩位有心人，今次都做到「進步」兩個字。

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