日本神級媒體公司「teamLab」創立於2001年，有數百員工，分所遍布上海、新加坡。曾在香港的IFC商場舉辦了一個小型媒體藝術展覽，現在，去了深圳，今次是大型展覽，然後在12月，會移師澳門。深圳展覽人潮爆滿，應賺到「盆滿砵滿」。

為了職責所在，我特意跑去深圳歡樂海岸，看看這個名為《舞動藝術展&未來遊樂園》的展覽。嚇死人，票價極貴，入場費RMB229，還要在門口排兩個多小時，才可以進入展區。去看的百分之七十是年青人，其餘是一家大小，而且，從香港來的觀眾，為數極多。

還記得十多年前，人們叫電影為「傳統媒體藝術」，而利用新科技的藝術，則稱作「新媒體藝術」(new media art) 。今天，大家再不這樣區別，都統稱為「媒體藝術」(media art) 。

傳統的「視覺藝術」(visual art) 分兩大類：手繪畫(painting) 和雕塑(sculpture)。媒體藝術的誕生，是由於二十世紀，新的媒體科技出現，影響了藝術的表達方式，帶來了新意念 。讓我和大家介紹媒體藝術的五大分類，你看，文字已經無法表達何謂「媒體藝術」，讀者要看看每項的示範短片：

1. 在電腦、電視、LED等自發(generative) 或互動(interactive) 的電腦屏幕圖像(舉例：https://youtu.be/thsc0rR_1QU )
2. 用新媒體技術，擺設出來的「裝置」(installation) 或「雕塑」(sculpture) 藝術，通常加上電子互動，讓觀眾和燈光玩耍(舉例：https://youtu.be/_gW9zwK8Ydk)
3. 在大廈、水池、橋梁、公共建設等的電子投射圖案(projection mapping) ，有時候還配合真人現場表演(舉例：https://youtu.be/yomqqSy-fOI)
4. 利用動力學，加上科技，把物件裝置起來的移動藝術(kinetic art installation) (舉例：https://youtu.be/RJu5i1SMaiw)
5. 利用上述四者的組合，再加上顏色、音響等元素(舉例：https://youtu.be/lX6JcybgDFo)

媒體藝術多和現代科技應用有關，所以，年青人超級喜歡，可惜，香港媒體藝術發展，相對落後，年青人徒具創意能力，也沒有資源去進一步發揮所長。

我記得大概早在2006年，杜琪峯導演和我仍在藝術發展局的年代，當時，我們得到香港藝術中心和香港兩個媒體組織Mircowave和Videotage的協助(特別是香港media art的「教母」Ellen Pau的推動) ，邀請了加拿大的媒體藝術家Rafael Lozano-Hemmer，在尖沙咀文化中心的外牆，玩人體影子的投射。開幕時，我們邀請到天王劉德華到來，站在射燈的前面，把黑影投射在外牆，還玩出各樣的身體姿勢。但是，不敢相信，到了今天，電子科技今天發展到神乎其技，我們十多年前的黑影投射技術，絕對只是「小兒科」！

大型複雜的媒體藝術裝置，是非常昂貴的，往往過百萬，如果沒有商界的捐助，很難搞起來。所以，到了今天，香港的媒體藝術，仍然停留在「小兒科」的階段，很是可惜。前陣子，K-11支持了數十萬，給Videotage在自己的商場搞了個微型媒體藝術展覽，聽說藝術家許多都沒有收酬勞的，雖然是「蚊型」，但是藝術層次很豐富，對我來說，比起今次teamLab的「媒體遊樂展」，成就大很多。大家可以看看以下的結連http://www.datingdatingtips.com/2017/04/k11.html，欣賞作品。

今次teamLab的展覽，叫人失望，極其量是個「電腦版」的Lego Land或「類同版」的Aqua Park Shinagawa, Tokyo.

這媒體藝術展覽分開「舞動藝術展」(Dance! Art Exhibition) 和「未來遊樂園」(Learn & Play! Future Park) 兩個主題，內容有：《呼應燈森林—— 一筆》(Forest of Resonating Lamps – One Stroke) 、《水晶宇宙》( Crystal Universe)、《金浪》(Gold Waves) 、《彩繪城鎮》(Sketch Town) 、《光球管弦樂團》(Light Ball Orchestra) 、《彩繪水族館》 (Sketch Aquarium) 等。是什麼東西？我不在此逐一介紹了，舉例來說，《Forest of Resonating Lamps》是走進一間鏡房，它掛滿了數以千百計的吊燈，時亮時暗及轉換顏色，觀眾猶如走進無際的「燈林」，置身科幻電影中。《Sketch Town》便是讓大家為汽車填色，然後把彩紙掃描入電腦，剛剛填上顏色的汽車，便會在牆幕上不停走動。

我不喜歡這個藝展，有幾個理由：

1. 展覽極其商業化，只是前人常用的科技，加上五顏六色，討好來攝影「打咭」的情侶或貪玩的小朋友。
2. 展品的內容單薄，有幾項展品的概念，只是自己「翻炒」自己。
3. 內容既缺乏創新性，亦沒有思考性。例如把幾千條的發光「珠線」吊在一起，概念只是誇誇其談，是常見的玩「數量」遊戲：吊一條珠線沒有「睇頭」，於是放成千上萬上天花，便有氣勢！

離開深圳時，仍然覺得物非所值，更在思考兩大問題：

1. 當藝術變成商業技倆，值得我們吹捧嗎？
2. 當大家看到一些「不太藝術」的藝術品，仍深信不疑，值得我們拍掌嗎？

我真的不知道答案。如果teamLab是媒體藝術，告訴你：大家去看郭富城的演唱會吧，那是比teamLab更「藝術」的舞台藝術裝置，絕對值得香港人驕傲！或可以上網，看看我們真正媒體藝術家，如Teddy Lo、洪強的出色作品。

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