20-11-23

事情做好後，我沒有太興奮，只慶幸：又上了一課！我們沒有拿政府資助，卻可以完成夢想，又做了善事，謝「主」隆恩！

做娛樂事業，可以「理性思維」，因為那是一盤生意，吸引觀眾便是了。故此，娛樂人會問：「組成『MIRROR』男子隊，會賺到錢嗎？」但是，藝術人卻會問：「組成『MIRROR』，有何意義？」

做藝術項目，蝕本是常見的，因為「媚俗」不是本意，為了心靈追求、思想表達，有心人願意焚身以火；所以，張可堅、方力申和我花了接近兩年的籌備功夫，搞了話劇《相約星期二》(Tuesdays with Morrie)，我們希望觀眾：從死亡了解生存的意義、從不快樂明白快樂的真諦。演了12場，最後一票難求。

我們的budget是百萬計以上，虧了，怎辦？但造夢者，是不斤斤計較的；憑的，是「直覺思維」(Intuitive decision-making)，即「死了算罷」的衝動！

錙銖不損、「慌死蝕底」的人，不會是我的好朋友。但是，如賠了夫人又折兵，卻不「賽後檢討」，也是錯的。年輕朋友，經歷過失敗，應該來一次「馬後炮」，把「直覺思維」歸納為「理性思維」，從不確定中找出有跡可循，化為「失敗乃成功之母」的道理，不要給命運打殘。

在香港，舞台藝術界的市場，一天比一天艱難。很多年輕人，本來是舞台「鐵粉」，移民去了；在週末，三十萬人去了大灣區「濕平」消費；當經濟不景，文化消費力首先被削；COVID後，大家都「愛回家」，10時便享受「夜宅」生活。

以下，是我今次搞話劇的一些行政及推廣經驗，希望和大家分享，幫助到有志舉辦舞台活動的同道：

(一)目標觀眾要清晰

學術名稱叫「顧客區隔」(customers segmentation)；當香港人喜好愈來愈「個人化」的時候，一個節目很難吸引到所有觀眾，或只靠親朋戚友支持；加上，香港的宣傳費用很貴，不能亂賣廣告。你要鼓起勇氣，從起步一刻，便作出勇敢決定，到底你要捉着甚麼目標觀眾？然後，用有效方法去打動他們買票，切忌藥石亂投。

我們最初以為《相約星期二》的故事會吸引「文青」，所以，海報很「文青」feel，但是，後來發覺最「磁力共振」的一群，是為了話劇的教育意義而來的一群，他們喜歡這關於生死的故事，但當我們想把宣傳策略「轉軚」，多捉住這群觀眾的時候，為時太晚，例如海報未能重新設計，只好接受現實。

(二)控制成本：要假設只有70%觀眾入場

舞台表演，就算花政府的錢，也不該以「蝕本」的心態去做，要爭取最高入座率，縱使仍是虧蝕，也心安理得。

我監製了數個舞台項目，結論是必須以「70%入座率便開支打平手」的原則去處理；這是適當的risk management。今次的話劇，張、方和我想做慈善，所以，先不考慮自己的收費，演出的財政煩惱才得以減輕！

在票房上，3件事情會打亂步伐：演出項目最終不吸引觀眾、社會出現突發事情，觀眾沒有心情看show、最後是超支；所以，假設最多只有七成觀眾入場，是一個穩妥的預計，就算超支，仍然有buffer。

一般來說，劇目演員少、換景少，便可以大大降輕成本，因此，挑選劇目要小心。如果整個項目「計唔掂數」，最好不要碰了，因為舞台演出，往往超支。

(三)明星或出名演員絕對有磁鐵作用

不要取笑有些劇團，常常找一些知名演員或歌星參與演出，這不是壞事，只要不是「妹仔大過主人婆」、喧賓奪主，對於票房，會是一支強心針。更何況，表演行業不應互相排斥。

我曾經和日本最大的「劇團四季Shiki Theatre」老闆淺利慶太聊天，他說：「我們的新劇演出，也總得找一、兩個優秀的名演員客串，因為觀眾總喜歡見到知名演員在面前出現，心理上，有一種『增值』的感覺。」

很好玩：當張可堅、我及方力申接受訪問後，隔天看報導，重點總是放在Alex(方的洋名)身上，這便是「明星」效應囉；但這是好事，如果沒有Alex，可能引不起媒體興趣。

Alex的可親，是在每次完場後，都走出大堂和觀眾逐一拍照，還送上「心心」手勢；就是這樣，觀眾在回家後把觀後感和照片放上Facebook、IG等社媒。在上演第一天後，大家急急發放評語：戲好看、演員又動人。這些稱讚上載了社交媒體後，我們的票，便賣光光了！

所以，方力申的「明星」作用，是正面的。

(四)KOLs、社交媒體、MTR的宣傳重要性

頗多小劇團的演出，只有數萬元作宣傳費用，我是同情的：巧婦難為無米之炊。

我們有12場的演出，但是收入有限，開支緊絀；故此，善用有限宣傳資源，非常重要。

當開始售票後，我緊緊盯着每天賣了多少票，有些日子，每天只售出小量票，嚇得「鼻哥窿都無肉」，後來，終於票房大捷；原來有3大原因：當港鐵(MTR)登出廣告後，多了市民知道我們有演出，於是票房大增，雖然港鐵的廣告收費貴，但亦值得。第二，今時今日，是social media「小圈子互通消息」的年代，你想想：一個人發信息給100個親友，100個人便是10,000條信息，這種compound effect，絕對是核子力量，所以，如果沒有budget賣廣告，便要「度橋」，如何在網上引發大家關注你！最後，便是KOLs(關鍵意見領袖)的效應，在此，感謝森美：他在電台讚賞我們的《相約星期二》後，我們餘下的「散票」，半張都賣光光，所以，KOL力量真強大！

(五)Longer run和分Phases賣票

香港人，是「last minute」一族，大家忙，時間寶貴，到最後一刻，才決定是否買票入場；如演出的口碑是壞的，便不會自投羅網；所以，找個「大場」演出三、四天，未必是好事，因為有些觀眾知道口碑好而想買票，但是演出已完，都來不及觀看。

故此，自信作品是有水準，口碑會好，應該找個「細場」，以longer run為目標，讓「last minute觀眾」可以在演出頭兩天後，趕得及買票支持，這樣，一個好劇才不會浪費；試試longer run(例如10天以上)，才可以「有仇報」！

不過，我們今次使用的網上購票系統「Hong Kong Ticketing」，它有很多地方，值得改善。

最後，節目推出市場時，不要「露底」，要分階段，別把所有演期一次過公開售票；今次，我們太急進，把所有場次，全數推出。其實，應該先推出數場，試試水溫，待反應好後，才推出餘下intact場數，否則，如反應欠佳，但有些場次已經賣走了一些票，如何可以取消這些場次，以減低損失呢？而且，觀眾多是「鋤弱扶強」的，看到你銷情欠佳，誰會有興趣看一個「弱雞」節目呢？

(六)成事要有班底或行內人

隔行如隔山。

我很幸運，除了法律以外，學習了另一個表演行業。每一行，都有自己的「潛規矩」、「潛風格」，不是主觀意願便可以克服的：故此，要有一支「扶手棍」。幸好，張可堅老師，他在行內40年的關係，協助了人力支援，可跨過障礙，令到《相約星期二》順利完成！

我們三人是第一次合作，沒有固定員工，更沒有忠心的夥伴，只好「見人用人，見步行步」，路途不容易，幸好，最後組合了優秀團隊，在大家共同努力，做出理想成績！

切記：如果沒有一個深交的行內人士，以他作為你的搭檔，便不要隨隨便便投資演出，太冒險了！

(七)疑人勿用，用人勿疑：尊重創意人的主觀

舞台藝術作品，是眾人的集體化學作用；台前幕後的同事，都是藝術創意人，各有主觀想法，容易各執一詞，但這是好事；堅持，雖然帶來麻煩，但也代表這個人做事認真。作為監製，為了令到進程順暢，應減少過多的己見，盡量尊重別人的看法，故此，從一開始，挑選有能力、盡責任的隊友，是非常重要，如有懷疑，便不要「埋班」，既然已同坐一條船，除非大事出錯，否則，必須讓隊友們感到被信任，擁有自主權，「大方向抓緊，小事放鬆」，就算「衰咗」，齊齊負責囉！

作品的實力：包括演技、舞台、燈光、音響、藝術水平和品味，缺一不可，每個舞台項目，就算做不到100分，也起碼要80分以上，絕不可以心存僥倖、投機取巧。

就算「叫好不叫座」，觀眾眼睛是雪亮的，下一次會再支持你；但是，如果「票房成功，演出失敗」，等於自毀聲譽，觀眾被「搵笨」後，便沒有第二次。

《相約星期二》，是我們的beginner’s luck，如可以捲土重來，下一個作品才是真章；故此，我正擔心可以再做甚麼……我不想為了票房，搞些媚俗、污穢、向時勢「抽水」的東西，你可能笑我不識時務，但我想和你共勉兩件事情，一件叫「理想」，一件叫「原則」。

張可堅、方力申和我，平時各有各忙，今次能夠走在一起，是緣分。會否《相約2025》？我期待火花有再交匯的剎那。

安息吧，話劇主人翁慕理教授，你的故事已啟發了千千萬萬人……

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