在文化藝術方面，我擁護「弱勢社群」。最怕看到三類評論報導：凡外國來的表演，必然「精采絕倫」，向著舶來品拍馬屁。其次，有大型表演，便叫大家爭先恐後去看，到底我們只是開眼界，還是看作品的好壞。最後一類，便是因為和藝術家是友好，便胡亂吹捧，內容並非真實。
當然，文化藝術界的「弱勢社群」，有些亦有陋病，常常說：「因為沒有budget，作品自然沒有那麼好看！」其實，這藉口用來掩飾不足。許多劇場的東西，好不好看，在乎幾點：
- 作品有沒有新意，還仍是老掉大牙？
- 導演、編劇、演員、幕後，花了多少苦功？
- 作品有沒有誠意？動人嗎？
- 製作是否精細，還只是粗陋的行貨？
在香港，政府每年撥了數億元給「九大表演團體」，他們是幸福的一群，但是，如看到他們的作品不是好東西，大家會非常心痛。小型的藝團，由於預算不足，有些地方會因陋就簡；正如一個窮家女孩子沒有名貴衣服，只要是好看的、有氣質的，大家一樣會分辨出來，不用悲觀。我在彩虹邨對面的小型場地「牛池灣文娛中心」(它只是一個街市樓上的小型劇場)，看過不少難忘的演出，同樣精采。
「香港演藝學院」找了在學、畢業學生，和本地藝術家合作了一個舞台音樂作品，叫《我城Ⅱ》(The CityscapeⅡ)，剛剛看了，非常滿意。此劇簡單、暢順、可愛、認真、有思想，它是近年難得一見「沒有budget，卻優秀出色」的作品。
形式是「歌唱」加上「話劇」：一個藝術工作者，喜歡音樂，可惜正如歌詞所說「處處受制，百無一用，永遠孤獨」，於是一隻「心魔」出現，帶他跨越時空，從香港二十年代的西洋歌劇，飛到1972年的粵劇，再轉到八十年代的尖沙咀的海城夜總會，最後落地2018年旺角的busking，一起街頭賣藝。主人翁每到一處時空，便和歌者開心歌唱，最後他堅持理想，唱出主旨曲《Music is Life》，憑著歌聲講出心中堅持的信念。
這個演出，只有極低的製作費，但是創意團隊、幕後團隊、製作團隊(包括幻燈及影片製作)、演員和歌手、中、西樂隊等加起來，陣容豐富；第一次聽到粵劇鑼鼓、笙、琵琶跟電結他、電子琴作音樂互動，好玩新鮮。除了主題曲《這就是我們用音樂改變世界的方法！》，我喜歡李天恩唱出的《混血的夜鶯》，這首歌典雅、浪漫、感人。今次演出，整體成績卓越，幕後三位功臣是藝術總監鄭靖楠、編劇熊嘉榮及導演馮敬斌。
一個有水準的觀眾，懂得把舞台作品分類，用不同的心態和角度去評估一個作品是否優秀。舉例來說，你去「黑盒劇場」看話劇，不應該期待有什麼大型佈景裝置；同樣地，如果有人告訴你，在萬多個座位的紅磡體育館，會有看百老匯音樂劇的感覺，那一定是騙人；前者是貪心，後者是幼稚。現在的所謂「大型製作」，只不過是花錢在演員、宣傳及「台燈聲」方面，不見得內容一定修成正果。
我算是「專業」觀眾，我一面看劇，其實另一面在評估：到底，作品反映出台前幕後付出了有多少心思和誠意？還只是「求求其其」、欺負觀眾？第二，求賢若渴，到底班底當中，有那一位是具有潛質的，可以推薦給別人合作？所以，演出偶有失手的地方，並不重要，因為年輕人是會從錯誤中成長的；反而是藝術工作者的態度，常常「三歲定八十」，那些自悲、自負、不誠實、或不負責任的人，陋習會害了他們的發展。在文化藝術界，太容易半途放棄，或旁門左道。有些人說，藝術是主觀的，因此難分好壞，這是不對的，因為由於藝術的高檔次水平，是常人難以達到的，所以，當你的作品是優秀，我們這些「專業」觀眾，目光如利刀，一眼便看出。不過，如果要從一大堆平庸的作品，分出誰比誰好，那倒不容易。
看罷《我城Ⅱ》的觀後感：雖然內容以唱歌為主，但是演員的演技要改進一下，目前各人都比較「業餘」，例如心魔一天到晚在乾笑「哈哈哈！」，反映出未有認真探討這角色。鄭靖楠的作曲才華是卓越的，但是歌唱未必悅耳。江廷燕模仿藝術大師白雪仙常作的嬌嗔「呀！呀！」，但是這小噱頭，已經被人使用超過無數次，拾人牙慧，不宜採用。
劇中演員有一句話「大家忙於叫年輕人買樓買車、結婚生仔」，在這時候，我們看到香港這城市，仍然有一群年輕人，他們相信「音樂常在我心，音樂能燃亮這星光！」，你會否被他們感動，拿點零用錢，支持他們一下？
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