14-04-20
吳雨在電視、唱片、演藝界，被叫「大哥」，大家尊敬他，除了因為他望尊(在1975年便入行，為商業電台兼職寫劇本，同年進入TVB無綫電視當全職編劇，然後升上高層。1996年，加入「華星唱片」當CEO，捧紅了陳奕迅和楊千嬅。之後，去了英皇娛樂做總裁，提攜了容祖兒、Twins、林峯等，更是香港國際唱片業協會的前主席)，更因為他的為人公平公正、忠厚平和，熱心為香港服務。近年，香港亞洲流行音樂節，是他推動的。2017年，為了表揚吳雨的貢獻，香港政府頒授「銅紫荊星章」給「大哥」。
每個行業的領袖有三大本領：他們從不明確中捕捉到明確的方向、從不起眼的人群當中找出人才、從不簡單的博奕中找出解決方案。吳雨是這方面的佼佼者。
香港的電視怪傑叫劉天賜，吳雨是他七十年代的徒弟，擅長搞喜劇；我唸大學時，在TVB兼職編劇，吳雨是我的師父。認識這個師父，好處可多，凡發生事情，立刻找他幫忙，吳雨永遠急人之難。記得兩件事情：有一年，我發現了粵劇界兩個新人，是可造之材，於是找吳雨，希望英皇娛樂可以推動粵劇，師父花了許多心思，為兩個新人度身訂做了演出計劃。又有一年，我請求他協助鄧樹榮導演的舞台新概念「形體劇場」，作品叫《打轉教室》，師父二話不說，便叫公司投入了一部分。
我和師父這四十年來的信任是深厚的，而且，只有他在叫我的「乳名」，我在TVB寫稿的字體，像一條條小蟲，他叫我做「蟲仔李」，近年，我老得不像樣，他才叫我「摩利士」。
2017年，吳雨被政府委任為香港藝術發展局成員，服務至今。師父是香港唯一的人，具備豐富經驗包括電視、電影、流行音樂、娛樂、文化藝術，也只有他才有資格比較流行文化和藝術活動的強項和弱點。
我問：「師父，你服務藝術界多年，有什麼感受？」吳雨答：「我要向香港的藝術工作者致敬：藝術文化工作，如逆河而游，付出多，回報少，成功機會又低，對普通人來說，反應一定是『不如找一份朝九晚五的工作，何必活受罪』！但是這群充滿理想的工作者，願意拿出半生來拼搏，要向他們鼓掌！」
我問：「藝術可以和流行文化一樣，達致『自供自給』的市場化？」師父語氣肯定，但是一貫的春風洋溢：「當然不可以。但是，藝術必須追求一定的市場化，減少對政府的依賴，因為當經濟不景時，政府或減少資助，藝術界便會面對嚴重的衝擊，而且發展市場對藝術工作者的『自主自強』，有良好的啟思，不過，社會的藝術財政資源，主要靠政府支持，這是對的。有些商人說：『藝術是多餘的，有飯吃便可以！』這便不對，倘若經濟是社會的身體，那麼藝術便是它的靈魂。所以，我們不應看作『花費』在藝術文化，那其實是『投資』在香港人的素養，不能只從開支角度去考慮。目前香港政府的『配對鼓勵計劃』，即是藝術家找到1元，政府便投入1.5元，讓藝術家有2.5元可以使用，這配對精神，是非常正確的。」
我忽發奇想：「師父，你如何比喻娛樂和藝術？」吳雨想想：「娛樂是fast food，快餐好味，但是煎炸為主，未必有營養價值；藝術是fine dining，這些美食充滿心思，但是需要時間來消受。」
我明白他的意思，但是希望他解釋，吳雨說：「做事不能過度主觀，也要客觀。無可否認，大眾對藝術看輕，有一定原因，他們通常的評語有四種，『太高雅了』、『很難明白』、『好悶』、『和日常生活無關』，哈哈，這些當然不對，但是藝術界有絕對責任，用適合的手法，以市場的角度，加上宣傳的技倆，循循善誘，慢慢教導大眾如何接受藝術大餐！」
我笑：「你從電視和娛樂界出身，當然深明箇中道理。」吳雨接著：「除非藝術家認為以個人力量，可以愚公移山，或獨立孤峰，否則，藝術只能先靠政府，二靠群眾。我叫群眾做『market』，市場有大有小，娛樂是大market，藝術是小market，但是『大有大做，小有小做』，希望政府以後撥款給藝術家或藝團時，宣傳的津貼要加大點，他們才有錢做到『一傳十，十傳百』的效果。如果藝術市場能夠從『小』變為『中』，十個人有五個喜歡藝術，香港已經很了不起。藝術形式有數十種類，不必期望大眾對每樣藝術都熱愛，只要有些人挑音樂、有些人挑雕塑、有些人挑文學，整個社會聚沙成塔，香港人的素質，自然提升，不再吃喝玩樂，則我們的城市才有將來。」
師父喝了一口水：「我不是專家，但是，不同的藝術形式應該有三步曲去改變：誘導群眾『放低戒心』、『漸漸認識』、『產生好感』。例如古典音樂可以和流行音樂合作，我曾主辦容祖兒和小提琴家姚珏的音樂會，反應很好；我知道有些球鞋和塗鴉藝術家合作，也非常聰明，藝術工作者先用一些手法吸引觀眾入場，這是必須的。」
我給師父難度：「藝術家遷就群眾，是一種委屈嗎？」吳雨語重心長：「這不是『委屈』，是『開通』，時移世易，當人類生活模式改變，如果藝術工作者堅持不變，只會故步自封。在流行文化，也要同樣『開通』去適應，例如當市場搬了去『網上』，電影就要變為『網絡電影』，內容和形式要改變一下。以粵劇來說，如果堅持老人市場，不想辦法去開拓年輕市場，也只是一條窮巷。」
我好奇：「那麼，娛樂有什麼可向藝術借鑑呢？」吳雨頓頓：「娛樂工作者，許多為了『搵食』，缺乏了藝術家的一份熱烈追求。我近年接觸藝術家多了，發覺他們思考探求和精益求精的那種高尚情操，都是目前走捷徑的娛樂圈人，要重新學習的。當香港出現流行文化的精品，好的娛樂會變成藝術，大家看看金庸的小說、白雪仙的粵劇、王家衛的電影、王福齡的《不了情》，都是活生生的例子。」
我問：「『娛樂』和『藝術』，兩者可以合作嗎？」吳雨說：「絕對可以，也是應該；但是，我不是說兩者一定要共同創造一件作品，而是在香港，娛樂和藝術是兩個圈子，互不交往，缺乏溝通。我們有些團體(或電台、電視台的清談節目) 應該安排一些流行文化和藝術中人坐下來，清談交流，如何『俗』中有『雅』，『雅』中有『俗』，這才是合作擴大香港以至海外市場的方法。」
我開玩笑：「那麼，藝術又如何向娛樂圈學習？」吳雨的回應認真：「香港藝術圈要避免目前娛樂圈的問題，過去，我們娛樂界太自滿，『急財入急袋』，沒有好好的追求夢想、培養人才、炮製高水準的作品，甚至有點後知後覺，認為香港的東西一定賣，外面的人一定會喜歡，結果，流行文化市場一天比一天萎縮。容許我大膽的說，沒有水準的東西，便沒有需求，沒有需求，便沒有活命的市場，而流行文化和藝術將會面對同樣命運，一起消亡。如果目前的領導人，仍然『闊佬懶理』或『心無大志』，香港的藝術和娛樂，一定會被大市場蠶食。」
我給師父的最後一條問題，是針對藝術「市場」的發展，有什麼KPI(Key performance index，即重要績效指標) ？師父樂了：「KPI這般嚴肅？我想應有四點：第一，不同的市場，有大有小，所以，不能用絕對數目來判斷，但是，必須要做到年年有增幅，那管是多少巴仙；第二，當然要看收入增長，那管是4%、5%，必須年年增長，如果靠送票，則多少人入場也不是真正觀眾；第三，市場的對外擴張，如果未來十年，我們依然只靠香港市場，不打開外面的市場，也是半條末路；最後，便是承傳，即多少人『入行』來支持這門藝術活下去，例如廣東木偶藝術，便因為沒人願幹，在香港徹底消失。」
所有的政治、經濟、社會、文化的改革，不能靠在草地上翻來覆去的幾個滾球去帶動，他們水平低、視野窄，我們需要吳雨這些打滾數十多年，既有經驗，又心境年輕的智者發炮，提出具智慧的看法，然後信者集眾、積水成淵，驅使大家改變。
有國際名人曾經說過：香港人應該思考在內地與世界之間扮演什麼角色。我們在數十年前，是內地和世界進出之間的必經市場，但是，香港的成就，今天反而成為我們的包袱。內地進步快，是因為「光腳那怕穿鞋的」。在香港來說，要談市場改變，對於既有利益者、不求上進的、多一事不如少一事的「話事人」，真比千斤還重，如萬噸貨輪。不過，話又說回來，「多難興邦」，歷史上每一次重新出發，都是因為山窮又水盡嗎？
此網誌也上載於下列網站:
