李偉民 資深律師、文化人、前香港藝術發展局副主席

1. 文旨

藝術博，篇幅限，故重點是把香港藝術發展的生態環境表列，引發共思，港人要把握時機，把香港從「藝術小康」的層次提昇。

2. 目標

數十年前，香港稱為「文化沙漠」，今天，這說法已過氣；我們藝術的基本配套已具雛形，未來發展的最大挑戰，是如何從「output方向」(以工作項量為本)，轉升為「outcome方向」(以成果為本) 。

那麼，香港應有什麼未來目標？很簡單，這也是香港人的心願，就是香港成為亞洲區內「跑第一」的藝術大都會，四大目標為：

1. 香港成為藝術優才和作品的基地：人才發展，要「有容乃大」，本身已有的，外面進來的，合作、互補、共榮，社會加以孕育、壯大、發亮。除了日本、韓國外，其他亞洲城市在藝術人才開發和聚結，都比香港起步慢。但是，正如十多年前的IT機遇，這形勢是短暫，香港要快快抓住，否則，重犯十多年前的錯誤。

2. 香港成為亞洲區內最具影響力的藝術交流平台：百川匯集，各路人馬精英(特別是藝術企業、行政、媒體、投資者)，經常在香港聚首交流探討，把香港建設成區內的研討平台、展視中心、合作匯點。這方面，香港是具有先天的優勢，因為交通方便，配套成熟、生活吸引，更重要的是香港為亞洲區的傳媒“spotlight”(聚光燈)，在香港發生的事情，其他地方都仿傚。

3. 香港成為亞洲區最活躍的藝術交易中心：筆者是Art Basel Hong Kong多年的法律顧問，Art Basel成功作為一個視覺藝術交易展(每年三月在香港會展舉行，短短數年間，從數千增至數萬名來自世界各地的藝術愛好及投資者)，除了因為主辦單位的經營以外，更因為香港具備以下六大有利藝術交易的條件(有些鄰近地區，游說Art Basel離開香港，但Art Basel仍屬意香港)：
   1. 自由，沒有思想管制(就藝術作品內容，政府很少指指點點)
   2. 沒有外匯管制(藝術交易，可以在一小時內和世界各地完成)
   3. 藝術作品出入自由(許多地方有關稅和來歷審查)
   4. 世界各地藝術家及旅客，在香港出入境自由
   5. 政府很少對藝術參展商在稅務上諸多留難
   6. 香港是亞洲區高度自由開放包容的大城市，藝術愛好者來到香港，除了欣賞藝術，還享受香港式生活：中英文化交融、新舊文化衝擊，香港本身便是一件活生生的藝術品

(D) 藝術植根成為香港社會的「文化實力」：許多研究證明，藝術絕對不是一種品味嗜好這般簡單，長期的藝術薰陶可以提昇人民的素質(香港人太注重吃喝玩樂和物質)、思考力、創造力，促進人與人之間的和諧，改善一個城市的外觀美感，帶動新的創意經濟；好處一環影響一環，完美我們的社會。但是到底如何使藝術成為香港政府措施和人民生活的“主流化mainstreaming”？

當然，四大目標只是「什麼」(What) ，而不是「怎樣」(How)，要達致目標，落實才是最重要，筆者也不敢自誇有必勝方案；容後會列舉一些「怎樣」的想法。

開天闢地，往往要「時勢」和「人勢」的配合：

1. 在時勢方面，香港經歷過數十年的文化沉澱，大眾對「香港藝術發展」這題目起碼已好奇。回憶在九十年代推動藝術時，我常常遇到的反應是：「作狀，扮文藝青年」「藝術不可以當飯食」「政府花錢在福利醫療好過做些無聊事情」。今天，雖然大眾很多仍不明藝術所指？但是已認同創意之路是香港明天的希望，很多專家說過「科技創意便是二十一世紀各國成敗之戰」，我們不要自滿過去，只依賴金融、地產、商業、物流和旅遊，時代會無情改變，我們要把握契機，特別是投資缺乏方向和青年人的創意動力，推行一些重大的措施，建設藝術香港。
2. 數十年來，筆者眼前「人勢」的改善：從前，政府官員、民間、商界，既不懂，也不關心文化藝術，什麼都要「短平快」，才是「醒目」。但是今天，大家視野闊了，開始關心，只是仍捉不著如何用文化藝術促進社會發展？最近十年，多了許多青年藝術家和設計師的湧現，還有大量的藝術行政人才入行，只要香港走對方向，假以時日，他們便是香港的優才資產。

現在，「時勢」「人勢」具備，香港人要多討論，有了大概的共識後(藝術是主觀的，很難有絕對共識)，香港要儘快離開目前「藝術小康」的狀態，跨出數大步，為「香港藝術，亞洲首位」這目標啟動建設。

3. 歷史策略

早期的香港，是英國殖民地，正如作家Richard Hughes說「是借來的地方，在借來的時間」。文化藝術是政治敏感的，加上第二次世界大戰以後，有「國」「共」紛爭，在五六十年代的香港，政治傾向也分左右，故此，文化藝術(特別中華文化)，十分敏感，所以在當時，文化藝術只視為「市政」，由1936年成立的「市政局」(Urban Council) 管理，和公園、街道清潔等一併處理。英國人的藝術活動在他們的會所舉行，華人的「藝術」活動，只限於大笪地表演或在戲院觀看電影和粵劇。後來，政府進步了，把戲院歸類為「文化設施」，在六七十年代，每區規定建多少家電影院，但到了八十年代，政府倒認為戲院只是「零售商業」場所，取消了這政策，數目便減少至今。

「大會堂」(City Hall) 在1962年落成，是香港藝術發展的重要里程碑，因為有了演出地方，便要提供文化藝術節目，前民政事務局長何志平跟我說：「藝術發展局最有效的方法是建立場地(venue-based)，有了場地，便要活動和節目，由於活動節目促使更多的藝術家、行政人員、觀眾參與，於是，藝術便可發展起來。」。自大會堂啟用後，藝術場地陸續有來，除了各區的「文娛中心」，「香港藝術中心」在1977年落成，然後有「香港演藝學院」 (1984年)，「香港文化中心」 (1989年)，2008年有從工廈改建的石硤尾「賽馬會創意藝術中心」，在1998年，行政長官董建華宣布發展巨型的「西九文娛藝術區」，而香港賽馬會負責復修管理的「中區警署」，短期內會完工，成為視覺藝術中心。

為了讓這些場地有演藝團體表演，在過去數十年，政府支持藝團的成立，大量援助他們的經費，包括「香港藝術節」、「香港管絃樂團」、「香港中樂團」、「香港芭蕾舞團」、「中英劇團」等等。

除了上述的「旗艦藝團」，在過去數十年，也出現了數百個中小型的藝術團體(NGOs)，他們很多都受惠於政府的資金協助，這些藝團分為六大藝術發展板塊：

1. 表演藝術(舞蹈、話劇、音樂、中國戲曲)
2. 視覺藝術(畫作、雕塑、陶藝)
3. 媒體藝術(電影、新媒體藝術new media art)
4. 藝術教育
5. 藝術行政管理
6. 文學

從以上歷史分析，香港要發展藝術，從小眾變成大眾，必須有下列五方面的投入，而且要每年增加：

1. 政府的財政資源(維持現有項目及不斷推展新的念頭)
2. 大小場地的供應
3. 大中小的藝團及藝術家的數目
4. 藝術活動和表演的場次(要加強表演性質和內容)
5. 社會各階層的參與(商界的支持，本地及境外觀眾群的增長)

上述五大因素都是可以量化，可以定期檢視的。

而前述的四大目標，和這五大因素，是互連因果。要發展藝術，啟動創意，就要把這五大因素，調節給力，去配合四大目標。

4. 香港藝術發展局和社會分工

在香港，藝術發展工作由六大持份者分擔：

1. NGOs──大大小小的藝團組織，多是非牟利的，有些舉辦藝術活動，有些只是管理場地，例如「藝穗會」等。

2. 香港藝術發展局─為法定組織，1995年成立。成員有來自政府委任的和藝術界互選的代表，它有不同藝術領域的工作小組，主要是培養新進的藝團和藝術家。過去，香港小交響樂團、進念、前進進戲劇工作坊等等，從小到大，都有著藝發局的支援。

3. 康樂及文化事務署─它是政府部門。康文署可以通過藝術場地的管理，推動藝術，它在不同場地(包括博物館、文娛中心) 舉辦不同的活動，如「國際綜藝合家歡」，又給與藝術表演和展覽的場租優惠；最近，場地從「複合式」變了「專題性」，這是精細化的好現象，例如「油街」便是集中推動本土的當代視覺藝術。

4. 民政事務局─民政局除了負責香港的藝術政策，它還通過下面的委員會，處理兩項重要的撥款：
   1. 香港「九大藝團」的撥款(每年二億多元)，即香港管弦樂團、香港中樂團、香港小交響樂團、 香港舞蹈團、香港芭蕾舞團、城市當代舞蹈團、香港話劇團、中英劇團和進念‧二十面體。
   2. 中小型藝團和個人的撥款資助，叫「藝能發展資助計劃」，這計劃分開兩種形式：(i)「躍進資助」，即以配對方式資助藝團，最長可有五年資助，可達七百多萬。(ii) 「項目計劃資助」，即直接資助個人和藝團的個別活動項目，數目為百多萬不等。

過往，獲助的團體有「鄧樹榮戲劇工作室」、「風車草劇團」、「Para Site藝術空間」等。

5. 商界私人─這方面，香港商界的表現是不濟的，商界覺得藝術和自己無關，故此，對藝術的支援，漠然置之。

6. 西九文娛藝術區─管理局雖然成立了，但是西九場地仍在興建中，成果效益，有待觀察。

上述香港藝術的分工結構，整體是良好的，如想未來做得更好，便要依靠政府如何加強上述六大持份者的協調互動。特首上場時曾推動「文化局」成立，希望由它帶領各持份者，可惜「文化局」不獲立法會通過，錯失良機。

在上述的分工合作中，最困難是如何推動冷感的商界，去支持大大小小NGOs的活動？這方面，香港比起紐約、倫敦、東京，落後得可憐。民政局快推出「藝術發展配對資助試驗計劃」，即當NGOs找到商界及外來財政資助的時候，政府亦同時對NGOs作出配對資助，大家靜待細節吧。

5. “質化”的挑戰

政府過去的工作思維，喜歡「量化」(quantitative)，量化的好處是平均主義，可是在文化藝術領域，平均主義產生不了「優才」，我們面對的未來工作挑戰，便是如何「質化」(qualitative) 好的藝術，可以多給資源，差的「偽術」便要減投，這樣，香港才可以走出一條優勝劣敗的藝術發展之路。那麼，什麼是好藝術？簡單來說，「藝術」是人類思想和情感，化為藝術形式：如音樂、舞蹈、繪畫、文學等的表達；好的藝術具要有下列的卓越性：

1. 高水準的技巧；
2. 生命的思考性；
3. 和觀賞者的感情共鳴；或
4. 作品的原創及嶄新性

故此，優秀的工匠未必是卓越的藝術家，那些「人模我仿」的跟風作品也和藝術無關係。所以，政府不要計較被批評撥款「偏心」，只要有一批藝術專家公正地、客觀地評審論正，那便是妥當執行。

在分配資源時，政府也要對準藝術家和藝團的定位：

1. 「純藝術」，即具有藝術成就，但未必吸引人流或票房的；
2. 「相對藝術」，即作品照顧市場因素，可吸引觀眾購票入場；
3. 「社區藝術培養」，這些活動和作品本身，談不上藝術，目的只不過是培養大眾對藝術的興趣。故此，我聽到什麼「大家看看這小學生的『藝術作品』！」，絕對是混淆視聽的。

而分配資源時，要按照四大目標的策略，然後訂出上述三者的緩急先後的不同撥款比例，才不會犯上 「弓箭誤射」，舉例，如果我們的目標是藝術經濟，那麼「聲音藝術」和「合家歡默劇」，那一個應該優先處理呢？

6. 創出“藝術之都”

香港的藝術生態，經歷數十年的改進，大致上是健全的，現在大家要共思的，是如何成功地達致前述的四大目標？

筆者不敢說懂得「通往羅馬的大路」，但是希望拋磚引玉，以下的七項舉措，也許可以帶動藝術發展：

1. 拔尖

藝術優才是要拔尖的(pick winners)，過去，我們較重視「平均機會」，但是沒有卓越藝術(artistic excellence)帶領，香港走得不遠。故此，我們每年要舉辦一個挑選，把優秀的藝術「新秀」或「中青」發掘出來，然後提供足夠的財政資助，協助他們事業的「策略步署」，否則，許多藝術人才因為生計，捱不下去最困難的關鍵幾年。

2. 香港藝術交流週

在這一個週內，邀請世界同行來香港，參加不同的交流研討活動，同時有「招商推廣」活動(例如介紹香港劇團的劇作或優質音樂節目)，務求每年把焦點放在香港，性質有如香港設計中心成功的「設計營商周」(Business of Design Week)。

3. 藝術出口

表演團體主要在本地表演，但是，我們要有系統和用心地「拔尖」，配合適當財政資助，把大中小優秀的作品推到海外，久而久之，建立香港恆常的藝術出口鏈，才可以有「藝術經濟」的推動。

4. 藝發局立設「綜合資源中心」

中小藝團最缺乏是管理、市場推廣、會計、法律等輔助，如設立了「綜合資源中心」，可以參考如香港大學創立的「Mentor Scheme大師指導計劃」，即找一些商界專業的自願人士，擔任藝團的免費指導，會加快了中小藝團及年輕藝術家的成長，讓他們在適當的支援下(如市場推廣基金) ，可漸自助自強。

5. 「藝術坊」供應

在2008年提供了石硤尾的藝術工作坊外，差不多20年了，再沒有類似項目推出，可是香港租貴，年輕的負擔不了工廈租金，加上最近的熱話「工廈火災」，如藝術工作者的workshops不足，則永遠坐以待旦。

6. 藝術電視頻道

香港的傳媒對報導藝術反應冷淡，理由是沒有商業價值。但是，藝術宣傳是需要焦點平台的，當一個「藝術頻道」出現後，不要介意它最初觀眾群少，積少成多，藝術「粉絲」可從一萬加到數萬、數十萬，只要耐心培養，這頻道將是藝術家和支持者的「網絡會所」，絕對不要輕視這頻道的「細菌效應viral impact」。

7. 「藝術主流化」

外國常多用的手段是政府凡有大型建設，規定其中1%總開支要用於採購當地的藝術品，它有兩個好處，第一，為當地藝術發展提供經濟誘因，第二，起帶頭示範作用，誘發商界為了社會形象和責任，也投入資源。

7. 總結

香港藝術發展要儘快脫離「小康」狀態，讓我們的城市跑往另一個新階：「香港藝術，亞洲首位」。讓我們既有藝術成就，也有藝術經濟。