如果說起西洋畫家，很多人只會想起梵高(Van Gogh)、畢加索(Picasso)、莫奈(Monet)，以後可以加多一個名字：霍克尼(David Hockney)。 欣賞當代美術，可以先關注某一畫家的作品，然後慢慢擴大目標，留意他們的生平、畫風和成就，久而久之，可成為半個「達人」。電台才子森美有一次分享他的iPhone畫，是臨摹Hockney的；最近看見幾個年輕畫家，都是先向Hockney偷師…..

日本音樂大師久石讓(Joe Hisaishi)上一次來香港演出已是2010年，至今差不多八年。現在，又再度和香港管弦樂團(Hong Kong Philharmonic Orchestra)合作，門票一推出立刻爆滿，更出現嚴重的「炒黃牛」，成為大新聞…..

造夢，其實不浪漫，因為夢境不會成真。 講未來，太玄虛，沒血沒肉的東西，也不會浪漫。 現實，或半夢半真的處境，才會浪漫。英國作家Mary W Shelley說過：「我們感受不到的，便是不真實的世界。愛、希望、歡愉、悲傷、淚水，才是我們的生命、我們的真實世界。」看電影時，觀眾在這方面尤其嚴苛：一部由頭哭到尾的電影，仿似用洋蔥刺眼，我們覺得老土，不會浪漫；男女主角甜蜜如西瓜、不吃人間煙火，一天到晚開開心心，我們覺得騙人，也不會浪漫…..

。十多年前，當我是第一屆市區重建局的董事，協調了藝術家甘志強為深水埗重建項目的花園，設計了一個「跳飛機」的互動藝術設施：當小朋友在地上「跳飛機」玩耍時，旁邊的一棵「電子樹」，會即時產生五顏六色的燈光，可惜，大家認為維修費用昂貴，最終，取消了這個可能是全港第一個巨型的公共互動藝術，回頭一看，多麼可惜！也許香港目前只好退而求其次，嘗試一些簡單的公共互動藝術，例如藝術家Maurizio Bolognini，把電腦和手機網絡接聯在一起，而互動過程中釋放出的弧線影像投射在牆上，參與者可通過手機短訊，改動這些虛幻的線群；希望未來的西九文化區，能夠出現一些公共互動藝術吧…..

在香港，潮流總是一窩蜂。因為有藝廊專門推動日本的經典藝術家草間彌生(Yayoi Kusama)，於是到處都是草間彌生的作品；其實同被選為「21世紀十大前衛藝術家」的山下工美(Kumi Yamashita)與深堀隆介(Fukahori Ryusuke)，成就同樣突出，可是，卻斯人獨憔悴…..

最近新聞報導，旺角西洋菜街行人專用區，變質為「大媽歌舞町」，或累旺角行人區被消殺，「街頭藝人」的法律問題，又成為討論。 小時候，娛樂和消閒，只有報紙和收音機，電視機也只是在七十年代才普及。在那年代，走到那裏，街上都有「表演藝人」，不要計算上環及廟街「大笪地」長駐演出的，在灣仔修頓球場和春園街附近，更經常看到表演地攤：唱南音的、拉二胡的、耍功夫的、舞劍弄蛇和猴子的、玩魔術的、創作「麵粉公仔」的，喚，我記得，還有一個表演「軟骨功」的女師傅。歲月如金，淡然地從手指罅中流逝，不過，我們小孩子對中國文化的尊重，便是受這些街頭表演潛移默化地培養出來…..

從來，創新的藝術作品，都會引起爭辯。由香港藝術節出品，賽馬會資助，毛俊輝老師導演的「非傳統」粵劇《百花亭贈劍》(Pavilion of a Hundred Flowers)，便引來文化藝術界的討論…..

回歸後，香港政府的視野寬闊了，眼見世界級的大都會，如倫敦、紐約、巴黎、東京，因為有文化、藝術、創意等「軟實力」，地位、競爭力、魅力，永遠遙遙領先。後來，亞洲的城市，如首爾、台北、北京、上海、新加坡，在這些「軟實力」的投放，也迎頭趕上，香港如果不「發力」，在未來的日子，看著別的城市在「軟實力」上進步，我們不單止慚愧，更會後悔(如十多年前我們錯過了「IT」產業的機會)。 今年，「財爺」陳茂波增加資源，著意改善香港「文藝創」的基礎，除了受到業界的歡迎外，有遠見的市民會明白，投資這些「軟實力」，長線來說，必然會利及香港…..

在農曆新年，踏入晚上11時，黄大仙祠開放，市民爭上頭注香，資深藝人黄夏蕙身穿粉紅色「狗狗」套裝，排在隊頭等待上香，非常搶眼，立刻成為新聞人物。 有些人笑「夏蕙BB」無知，專製造這些「搞笑」新聞，但大家知道嗎？夏蕙姨是名校庇理羅士女子中學的畢業生，她才不會無腦亂來。在娛樂圈中，她深知自己的定位是「攝石風頭人物」，所以，凡有全港市民關注和媒體報導的事情，她都會把握機會，突圍而出，成為娛樂版頭條，例如萬聖節，她會在蘭桂坊扮鬼出没；時裝名店被指控歧視本地人，她會跑去街上，和網民一起抗議；名歌星演唱會，她會坐前排獻花、派利是；名人的葬禮，她會出席，被取笑為「殯儀之星」。夏蕙姨絶不理會别人反應，我行我素，非常「有型」，是她粉絲心目中的偶像，雖然她已八十多歲，仍不乏粉絲給like！…..