04-06-2021
許多年輕人說：「我愛香港文化！」語畢，撲看韓國BTS和BLACKPINK！
身為一員，卻不擁護自己的文化，香港只是生活的地方。
日本的年輕人，尊崇以舞蹈為主的「能劇」。韓國的年輕人，尊崇歌手和鼓手互動的「盤索里」。泰國的年輕人，尊崇面具宮廷舞叫「孔劇」。越南的年輕人，尊崇在水池上演的「水木偶戲」；我在河內想開眼界，但場場爆滿。
問年輕人，為何出世至今，未看過粵劇，他們直翻白眼：「大戲，老老土土、嘈喧巴閉！」我問：「rock concert不吵嗎？」只怪他們的父母，沒有好好教化子女：2009年，我們的粵劇獲聯合國肯定，列入人類「非物質文化遺產」。早於1867年的香港，位於上環普慶坊，有第一間粵劇戲院，叫「同慶戲園」。五十年代，香港差不多各區都有粵劇戲院。
香港的粵劇名伶龍貫天(本名司徒旭，我叫他「旭哥」)，愛助人，受尊敬，1986年毅然放棄銀行工作，投身做生角，2021年，獲「藝術家年獎」的榮譽；他是目前紅爆的大老倌，他的創新作品《毛澤東》、《粵劇特朗普》、《共和三夢》，場場滿座，他演特朗普一事，世界媒體都報導，因為特朗普、外星人，金正恩，會大唱粵曲。
旭哥說：「數百齣的粵劇，有好看和不好看的，正如荷里活電影，大家起碼挑些好的來看，豐富自己！」
我告訴旭哥一個笑話：「不是每個人都喜歡『魚生』，但是，要吃嘛，便原汁原味，不能要求煮熟『魚生』，迎合自己；那才是我們對香港文化正確的尊重。」
如果每個人都支持香港的文化寶藏—粵劇，每場大戲坐1,000人，八百萬人的城市，便足夠演八千場，維時二十二年。
問旭哥：「起源上溯至明朝的粵劇，吸引之處，是什麼？」他外表高大威猛，說話爾雅有禮，博學多聞。和中環人一樣，他喜歡光顧潮流酒吧。旭哥答：「首先，粵劇的鑼鼓，有別於其他戲曲。粵劇以前在露天竹棚演出，戲班靠熱鬧鑼鼓聲吸引居民來觀看，故此，粵劇音樂以敲擊樂為重點，活潑響亮，就算樂隊的conductor，也是由擊樂部的主管來擔當，他叫『掌板』。所以，來看粵劇，要抱著欣賞由板、鼓、鑼、鈸、碰鈴等組成的敲擊樂。」我說：「我就是喜歡粵劇的敲擊樂。人們常說大戲是『查篤撐』，便是形容它的聲響。旭哥，那粵劇『旋律』的組成樂器呢？」旭哥接著：「香港是文化混雜的城市，故大戲音樂是包容的，除了中國傳統的高胡、二弦、琵琶、笛子之外，還用了西方樂器如violin、guitar和saxophone等，叫『西樂部』，加強了melody的質感！你聽聽任劍輝和白雪仙的名曲《香夭》，便感受到那合璧！」
旭哥請我喝「五加皮cocktail」；我盡杯：「粵劇好玩，它可算是jazz！」他點頭：「粵劇有兩大風格：內地的，傾向西洋歌劇的嚴格，一板一眼，要符合劇本和唱譜；香港的，則服務觀眾的情緒，緊貼大家的反應，彈性地處理演奏方式。我們的伴奏樂隊叫『拍和』，他們要和演員互動，根據表演者的快慢高低，以擊樂引導、烘托歌唱和動作節奏，尤其強調『靈活即興』，是一種精彩的free style！」我和應：「我看粵劇，常覺得多了一個演員，那便是鬼馬多端的『掌板』，樂隊不只是『奏』，而是在『演』，用音樂和紅伶互動，很『high』的。」
我問旭哥：「粵劇是香港本土『musical』，你同意嗎？」他笑：「哈，粵劇可以像音樂劇，因它透過演員的四種基本方式：唱(sing)、做(act)、唸即具有音樂感的唸白(其中玩節拍的『數白欖』，簡直是西方的rap)、打(acrobatics)；加上有詩意的舞台佈景，訴說了古代的動人故事。」我好奇：「傳統的粵劇，沒有舞蹈？」旭哥答：「傳統上，『做』是演戲，已包括舞蹈化的形體動作，又稱『身段』，例如手勢、臺步、水髮(舞動頭髮)等，後來，粵劇出現群體舞蹈場面，如《十二欄杆十二釵》，『舞』，成了一派！」
我望着窗外的一對小情侶，說：「喜歡romantic故事的熱戀男女，必定要看粵劇？」旭哥開懷：「粵劇多是古代『才子佳人』的戀愛：當有才華的男人，遇到美麗的女子，纏纏綿綿，多麼浪漫呀！」我開玩笑：「一見鐘情、海誓山盟、化蝶雙飛。」旭哥接着：「在天願作比翼鳥，在地願為連理枝。天涯海角有窮時，只有相思無盡處。」
我捉到鹿，當然脫角。我笑：「旭哥，那些想學好中文，但拿起書本卻又會睡覺的學生，應該去北角新光戲院、土瓜灣高山劇場、油麻地戲院，買張票，看粵劇吧；離開戲院，吸收了中國文學的詩、詞、歌、賦，還有allusions(典故)。」旭哥解釋：「有些粵劇，用了文言文，但是，更多的是內容淺白的。有些劇團，會輔以中英文字幕，花數小時看一齣粵劇，中文便進步；身為中國人，要學好民族的語言。」
想到粵劇的另一好處：「做爸爸媽媽的，更要帶子女看粵劇！」旭哥拍掌：「許多粵劇來自古代故事，含道德、倫理、朋友之義。常見的主旨，便是『好人有好報，惡人有惡報』。例如《寶蓮燈》，講孝子沉香，經艱歷苦，救出被囚禁在蓮花峰的母親，歌頌對父母的『孝道』。又例如《對花鞋》，講一位正義的官員，發覺一宗殺人棄屍的命案，事有蹺蹊，當小情侶疑犯快要被處斬，他堅持翻案，最後，沉冤得雪。粵劇不單是表演藝術，它還教導忠義仁愛的道德觀。」我感動：「我公公婆婆那輩，沒有讀書，他們都是看粵劇長大的，堅持做『好人』，他們的教訓，如『救人一命，勝造七級浮屠』、『得人恩果千年記』、『來而不往非禮也』等，都是被大戲唸白所耳濡目染。在香港，狗狗比人禮貌，並不稀見。大家看粵劇，可改善修養。」
成年人的世界，是岸邊的灰岩，而粵劇，是一個七彩的玫瑰園。
旭哥解釋：「早期的粵劇，模仿京劇的衣冠式樣，後來，在五十年代，粵劇圈的競爭劇烈，大家各出奇謀，爭取觀眾，於是，戲裝會用上鮮麗的顏色，加上閃亮的膠片和珠筒，有些更裝上電燈泡，爭妍鬥麗；而美麗的刺繡和特別的戲服，如蟒、靠、褶子、帔等，更競心思。」我笑道：「我常抱著看古代fashion show的心情看粵劇，自己也想換上一件小生的戲服，拍張紀念的照片！」旭哥說：「粵劇化妝也很好玩，有獨特的意思，例如，丑角常有一個大白點在臉的中央，而紅色代表忠勇、黃色代表勇悍的等，很有趣的！」
我點頭：「粵劇是香港人的驕傲、研究不盡的學問。當有外國朋友來香港，我會帶他們去看大戲，班門弄斧解說一番，他們都眉飛色舞，感謝我送上一個難忘的回憶。」
我八卦，問旭哥：「你年青時在銀行工作，為何膽大生毛，轉行去粵劇冒險？」他回憶甜美過去：「我在深水埗蘇屋邨長大，14歲的時候，爸爸走了，媽媽在印刷廠做管理，撫養我和弟妹，幸好有一個好舅父，常常幫助我們。媽媽帶我們去東京街的新舞臺看大戲，我便愛上了粵劇。本來，從窩打老道信義中學畢業後，打算去外國唸大學，但我是老大，還是留下來賺錢，減輕母親的負擔。我本在華人銀行工作，在1978年，決定參加粵劇社學戲；幸運地，可以向名編劇蘇翁、葉紹德學習，更得到名師劉洵、任大勳、『豬大腸』(朱毅剛)的指導，後來還有名伶任冰兒、南紅、南鳳的教誨。」
「我是幸運的，出道時，有一批粵劇大師仍然在世，他們不為報酬，無私地指引我，為的是把香港的藝術傳承下去。此外，有一批頂級的大老倌，仍然演出，如梁醒波、新馬仔、吳君麗、麥炳榮、鳳凰女等，可觀摩吸收。還有八十年代，內地剛開放，國家級的戲曲名家都來香港訪問，例如梅葆玖，便曾在新光戲院演出。今天的新人，已經看不到A++級別的表演，如失傳了的『古老排場』，已無人能演。」
「我是1986年正式放棄文職，全身投入，做一個粵劇藝術工作者；當時，一年加起來，只有數個月有工作，如果不是熱愛粵劇，恐怕早已捱不下去！」
我問旭哥，粵劇未來的路如何走下去？他語重心長：「行內要努力，精益求精，進行一些合理的更新，不能讓外面的人，覺得我們不思進取。而普羅大眾，面對粵劇這門深奧的藝術，也不要離棄我們；一年起碼去看一次粵劇，鼓勵我們；業界能存活，便有機會延續粵劇這百年的香港文化光輝！」
最後，我問：「你有沒有留意流行曲？」旭哥笑：「如《獅子山下》、《Somewhere in Time》啦！」
和龍貫天大哥分了手，衝動起來，跑去創立於1963年的華豐國貨，買了一套唐裝衫褲，我未必經常穿，但是，在想：「反正，許多消費都是浪費的，何不買一套唐裝，讓它不會消失在香港。」
香港文化的美麗，不是它不想停留下來，陪伴世世代代；只是我們絕情負義，一生人，從沒有關心過它。文化和藝術，在祭壇上晃了晃，掉倒在地上，此後，香港人又碎了一件永不還原的寶物。
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