21-12-20

不想變，怕適應。「变」，內藏一個「又」字，六親不認地又變。

手機為例：八十年代的手機，像一條長鐵，可以防狼，嘴巴要對準它的「上五寸、下五寸」說話。九十年代的手機，叫「天地線」，手機只可打出，故要攜帶一部「BB傳呼機」，接收訊息。二千年代，手機叫「小龜」，細得像耳朵，手指不停「篤」著按鈕，像非禮。現在，smartphone年代，人人似「戀物癖」，摸著手機的「皮膚」，自言自語。

香港法庭已採用「VR」技術，法官和陪審團戴上特效眼鏡，便可身處案發現場。天呀，身為律師的我，不懂得拍VR，如何活下去？但如我懂得製作，早拍了「紅孩兒大戰Spider-Man」！

香港特首在2020年施政報告宣佈「正在興建的東九龍文化中心(牛頭角淘大花園對面)，將採用最新的技術和設備，為舞台製作提供全方位的電腦裝置，配合『延展實境』技術和『沉浸式』視聽系統，把中心發展成為先進的藝術文化場地」。特首早於2019年曾說過：「創新科技的文化中心，會進一步提升香港在國際藝壇的地位。」

此外，團體「團結香港基金」亦指出，「藝術與科技 (Art and Tech)的結合，已成為世界改變大勢」。

藝術家甲和乙在爭論：

甲：technology(科技)只是一種技術，舞台上的傳統「台、燈、聲」，只是添加了科技點綴，不應「妹仔大過主人婆」，讓科技牽著創作人的鼻子走。有些新派表演，完全沒有演員，只是科技影像在表演，接受不了！

乙：在清代，賣唱的用「真聲」表演；後來發明了「咪高峰」，聲音失真了。再後來，聲音轉載去膠碟，變成一張唱片。到了今天，聲音加上混音，而「歌聲」，只是科技下的頻率，沒有「原音」這回事。科技帶來不斷的新景象，以煙霧效果為例，最初是燒香，往後用乾冰，現在使用煙霧機。

我找專家袁卓華(我叫他「Wa Yuen」)查問真相，他是香港演藝學院「舞台及製作藝術學院」的副院長。小生年代，浪漫瀟灑，是樂隊成員。

容許我「廖化作先鋒」，解釋一下：舞台技術分開三大部分，第一、舞台上的傳統裝置，如佈景，其實先進技術已入侵，LED Wall(螢幕牆)和投影很普遍。第二、是燈光，以往的燈光要人手操控，今天，電腦指揮。第三、是聲效，看過外國的音樂劇，預先錄好的音樂，和現場大樂隊互動，五人樂隊變成大樂團。

東九龍文化中心，將會使用大量的藝術科技，藝術的科技名詞日新月異，不同的名詞有不同理解，簡單來說，便是令觀眾享受到嶄新的感官效果，「身同感受」。當中的體驗，包含所謂Immersive Technology「沉浸式技術」，是讓觀眾感受到「真實」，我去過澳門的MGM劇院，上、下、左、右、前、後六方都產生特效，包括香氣、蒸氣及煙霧。所謂AR(Augmented Reality擴增實境)，便是補充現實的意思，例如你戴上眼鏡，當歌手在唱歌的時候，可看到中、英文歌詞。VR(Virtual Reality虛擬實境)，例如你戴上眼鏡，發覺自己在天空飛。CR(Cinematic Reality電影實境)，便是例如電影中的人物，可以從銀幕跑出來。Extended Reality「延展實境」，則是演員加上特技，真和假的互動。至於Mixed Reality「混合實境」，則是把上述科技混合應用。

Wa Yuen是我不會拘泥的朋友，他直接解答大家對Art & Tech(AT，藝術和科技)的疑問：

我：AT只是舞台技術人員想「升呢」，把技術人員的位置，高蓋於藝術家？

W (搖頭)：台前幕後的二分，概念上容易將之劃分為藝術與技術。Art代表創意，Tech代表技術，它們的合體互動，才是真正藝術，實無分彼此。

我：有些人覺得AT，只是後台的噱頭，會破壞劇場的本質？

W(喝一口水)：「劇場」隨著時代進步，前台和後台會一起改良。每個年代，都有新的技術、新的表演藝術方法，戲劇和技術，相互影響，藝術與科技是不可分割，台前和幕後，皆平等的stakeholders(持份者)。

我：有些前輩說：藝術有所謂「正宗」，搞科技創作，會破壞正宗？

Wa(沉思)：我多年觀察藝術的改變，有兩個體驗：「變幻原是永恆」，除非你的觀眾群是膠柱調瑟，否則，年輕的觀眾，會有新的期望；創作本身就是破格，所謂藝術「正宗」是一個偽命題。藝術加上科技，不一定代表好作品，但是，如果有些想法，要有科技配合，才做到出來，成為好作品。Why not？

我：香港市場小，人口少；故人才也少；花錢搞這些「另類」發展，值得嗎？

Wa(望著手掌)：首先，「市場」不是以眼前的面積有多大，人口有多少作為標準？舉例，倫敦的劇院區West End面積很大嗎？可是，它影響全球的藝術市場。如我們有科技劇院，產生了優秀的「科技」節目，除了吸引外面的遊客來看，還可以輸出香港以外，所以要看得更遠。現在多挖一個井，將來便有水喝！

我：同意。香港在七十年代出了一個李小龍，威震全球至今，「水不在深，有龍則靈」。

我：有些人質疑，應專心優化香港現有的表演形式，何必引入昂貴的新科技？

Wa：當然，新科技設備是昂貴的，但不是「為買而買」，如大家發覺劇場的落後設備妨礙了進步，便有責任更新。先進劇院猶如一個優質廚房，加添數十把刀後，可滿足廚師新的需要。科技設備不是劇場的「添加」(additive)，科技其實是劇場創作「身體」的一部分，也是劇場創作的介質 (medium)。

我：想像一下，當演出《帝女花》的〈庵遇〉一場，大雪可以飄到觀眾的座位，那是多麼美妙。

Wa(舉手)：還有兩點：藝術要responsive to the society，即向社會交代，獲得人們的共鳴。年青的觀眾，會期望藝術作品，隨著世界改變，發展出新枝葉。科技元素，是廿一世紀的必然方向，如果香港欠奉，就會落後；因此，劇場引入新科技，除了是「基建」的改善，更鼓勵新的mindset(創作思維)，戲劇再不是演員之間的對手戲，它未來可能是演員和hologram(投射人)的互動。

我：最近，看了一個創作，燈效、電影、演員三者簡單互動，非常好看。

Wa(㸃頭)：科技帶來的，不一定是fancy(花巧)設計，而是更多元化的創作自由；要接受新科技的，不單是後台的技術人員，每一個導演、演員或編劇等，都要擁抱這大時代！「科技」和「傳統」不應視為either… or…(非一則二)，而是一加一等於三。

我：不過，除了「硬體」，「軟件」也很重要。有三方面考慮：現在的技術人才，可有足夠的應用培訓？藝術的創作人員，如導演，懂得使用新科技嗎？還有，政府會投放資源，鼓勵他們使用科技嗎？馬來西亞在數年前，建造了一個科技劇院，但在缺乏「軟件」配合的情況下，硬體最終失敗。

Wa(掩臉)：我也在思考自己的定位。香港目前需要我這事業階段之人，站出來「承先啟後」，建立Art及Tech的合作平台，推動教育，協助業界。

袁卓華學問好、友善。Wa Yuen為了理想，「打不死」；唸中學時，他喜歡Beyond樂隊，於是，組了band，還對sound design(音響設計)及music recording(音樂錄像)產生熱愛；原本，可以考進一般大學，但是Wa Yuen為了理想，投身香港演藝學院(APA)，前後花了六年時間，進修上述科目；當同學已畢業賺錢，他仍在讀書；在2001年以一級榮譽畢業。在1999年，他請假，享受了人生的gap year：他和「band友」(叫「Primary Shapes」)花光了整副身家，錄了一張EP唱片；當年出唱片，比今日艱難。他們三人飛去英國，推銷自己。Wa Yuen開玩笑：「如果當年在英國得到機會，今天我會站在歌台。」

Wa Yuen說：「畢業後，為了生活，當了音樂工程師，但是，夢想還是研究『acoustics』(聲效學)：在劇場，大家只懂用聲效去製作『內容』，如音樂作品，但是到底sound(聲音)與space(空間)是如何互動呢？我於是收拾包袱，拿了獎學金，難為情地問家裏借了一點錢，孤身飛去美國進修，入了California Institute of the Arts，修讀三年的「音響設計」碩士。中間的一年，我申請去了著名的RPI(Rensselaer Polytechnic Institute)唸了一年的architectural acoustics(建築聲學)；這學科需要理科的底子，我這藝術人，要強修物理、微積分等，還學做MATLAB coding，真慘！不過終於克服了。」

我好奇：「你從美國回來，便教學？」Wa Yuen看著在疫情下空蕩的餐廳，說：「2007年，我回到APA任教了，繼續玩音樂；2009年，『藝術節』更邀請我創作跨媒體演出。2015年到2017年間，我離開APA，去了西九文化區，負責technical development(技術發展)，協助文化區策略、計劃及工程，眼光再闊了。在2018年，我回來APA，擔任『科藝製作』的系主任，想透過另一角色去改變業界，香港人強於conform(遵從)，而不是創新。現在，教學又變回我的人生！」

Wa Yuen仍年輕，這樣的優才，對香港舞台的科技發展，將貢獻良多。他是好奇的白馬，往一個又一個山坡奔跑。他說：「我說了很多理論，但常思考：自己如何把『技術學說』和『藝術內容』交融，創作出優美的示範。」

夢，帶領人生，勇往和挫敗，皆永記取。Wa Yuen，那份上進心，說明：「立志，為了明天！」心理學有一科，叫loss aversion (損失恐懼)；有些人只怕失去今天的種子，卻忘記來年的大豐收。

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