如果說起西洋畫家，很多人只會想起梵高(Van Gogh)、畢加索(Picasso)、莫奈(Monet)，以後可以加多一個名字：霍克尼(David Hockney)。

欣賞當代美術，可以先關注某一畫家的作品，然後慢慢擴大目標，留意他們的生平、畫風和成就，久而久之，可成為半個「達人」。電台才子森美有一次分享他的iPhone畫，是臨摹Hockney的；最近看見幾個年輕畫家，都是先向Hockney偷師。

1937年，Hockney生於英國約克郡，1962年，畢業於Royal College of Art。年輕時，他已聲名大噪，在學期間，他堅持評估一個藝術系學生的成績，應該以畫作為準則，所以拒絕完成畢業論文，可能由於Hockney的才氣，學校竟然更改固有的規則，讓他畢業。今天，Hockney仍然健在，仍然超夯，特別吸引青年「粉絲」。Hockney我行我素，作品公然展示他對男體的著迷，而且他敢於走在時代尖端，油彩、塑膠彩、粉筆、相機、傳真機、iPad、iPhone等，無一不成為他的創作工具。Hockney是一個「跨媒體」藝術家、反叛老頑童，被譽為「當今最受歡迎的畫家」。

年輕人喜歡拿起iPhone，當個藝術攝影師，Hockney卻指出：「相片中的每一塊表面，只發生在某一個『時間點』，一幅畫則不然，畫作所包含的時間可以是很多段落組成，故此，我們不會想盯著一張相片很久，因為那個影像只是一轉瞬的東西，無法看見主題的層次。盧西安˙佛洛伊德(Lucian Freud)為我繪畫肖像時，我在那裏120小時，因此，你可以從畫中感受到時間的『層層堆疊』，畫的趣味，遠遠超過相片。」

其實，Hockney很受「表現主義」(Expressionism)影響：20世紀初，表現主義始於德國，並流行於法國、北歐等國。表現主義的畫家不重視對畫中人物或物件在形式上的準確摹繪，他們在乎把強烈的激情通過畫作表現出來，故此，畫中的人、物和景，可以被扭曲或抽象化。

唸書時的Hockney，正值社會的「解放運動」，及「普普藝術」(Pop Art) 的盛放，故此，他是個反叛的壞孩子。在60年代，二十來歲的Hockney去了美國加州，那裏，他找到了自由的烏托邦，特別是愛情和思想的解脫，作品大膽地挑戰社會的禁忌。到了80年代，Hockney從繪畫跳到攝影，他通過「攝影拼貼」(photo collages) ，探索時間、動作和空間所產生多采多姿的變化。近年，Hockney過著退隱的生活，他說：「除了看牙醫、醫生、到書店和買大麻(他有病在身，可以合法地買大麻) ，我幾乎不外出。」自70年代尾，Hockney的聽覺出了問題，要靠助聽器，現在差不多接近聾。

Hockney的畫，表面看來漫不經心、用筆硬朗，是「直接畫法」，有人批評相對平面，不會有強烈的光暗和色彩對比。但是，他的作品表現出對事物直覺單純的感受，和內心豐富的情感，你只要看了第一眼，便會被迷住，繼而走進他的世界：獨特的構圖、有趣的「人」和「物」放置，製造出那不合理但是卻合乎情的佈局，畫作如新詩一般，帶出觀者一絲情緒，想像空間悠然牽動，一發不可收拾……

晚年，Hockney回到約克郡的家鄉，許多作品回歸大自然，有田舍、花園、山水等。他說受了中國「山水畫」的影響：「畫的風景不應該停留在眼球的『有盡』，眼前的大地，不應該只是『空間』，而應該是畫家和大自然的『無盡』的結合。」對的，我們中國人山水畫的偉大，不在於「觀看藝術」(對大自然客觀的視覺認知)，而是「再現藝術」(山和水通過畫家的主觀感覺，所呈現的「二次現實」)。

David Hockney是當今在世，一個最巨影響力的藝術家，雖然他熟讀藝術史和理論，但是，他不甘於鎖在「學院派」的位置，他身體力行，用自己的生活和創作，大膽、創新、努力地與時並進。他的使命，便是成為高雅藝術和大眾口味的一條橋樑。Hockney曾經說：「人類圖像的歷史始於洞穴，現今，則是iPad，誰會知道接下來會走到哪裏？然而，有一件事是肯定的，那就是如何把世界萬物描繪到二維平面，這問題會一直困擾我們。」

不管科技如何變化，Hockney都是大膽使用新工具，一股腦地繼續作畫、探索更多、實驗更多。而且，Hockney相信「由於人類的眼球是一直移動的」，故此，我們在觀看人和物時，並非只是用一個點來看，而是「眾多視點」組合而成的畫面。這是一個很好的哲學態度，為什麼有些香港人拒絕用這個「多視點」，來看社會的大小事情？

因為Hockney出了一本書叫「History of Pictures」，在香港，有人舉辦了一場Hockney的紀錄片播放會，聽說一早便爆滿。如果有大企業願意策展一場Hockney的作品展，絕對會帶來一陣清新的英國風！

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