我們唸書的年代，大家喜歡買美國電影的「配樂」唱片(那時候叫做「原聲大碟」(soundtrack))，近年，已經很少這些電影配樂的CD，問唱片店(還有一家老店在文咸東街)老板為什麼，他說：「買DVD，或上網看電影，已聽到電影音樂，誰會買一張CD，放在寸金尺土的家？」

日本音樂大師久石讓(Joe Hisaishi)上一次來香港演出已是2010年，至今差不多八年。現在，又再度和香港管弦樂團(Hong Kong Philharmonic Orchestra)合作，門票一推出立刻爆滿，更出現嚴重的「炒黃牛」，成為大新聞。

今次演奏會分開上、下半部，港樂團用90人大樂隊上陣：上半部叫《The East Land Symphony》(東土交響曲)，由五個樂章組成，並有女高音獨唱，這部分的音樂是比較嚴肅、哲學性，帶出思考(例如佛家「無常」的思想)、社會現象(例如日本人昏亂的世界)等等。音樂充滿複雜的元素(例如「簡約」(minimalistic) 和「序列」(serialistic) 音樂所產生的不和諧)、矛盾的動機(例如要觀眾同時感受到「悲劇」和「喜劇」的生命)。

上半部的音樂是新派和沉重，對於聽慣西方古典音樂的一般樂迷，未必接受或消化得來，而久石讓最初表演未入佳境，顯得拘謹和內斂，觀眾只是好奇樂章如何發展，談不上很大的共鳴。擔當女高音獨唱的鄺勵齡(Louise Kwong)，是香港中文大學和荷蘭等音樂學院的畢業生，她的歌唱技巧不錯、聲音動聽，只是表情和肢體語言比較平淡，魅力和感染力有待改善。

音樂會下半部則是輕鬆、大眾化，與眾同樂的「賣大包」時間。在久石讓漸入佳境的指揮下，渾身「讓」子彈飛，演奏了大量的電影音配樂組曲，例如為導演北野武(Takeshi Kitano)所寫的《青春》(Mladi)組曲、宮崎駿(Hayao Miyazaki) 電影《天空之城》(Castle In the Sky) 的樂曲，還有電影《千與千尋》的鋼琴獨奏曲(久石讓彈鋼琴，是不看譜的)，叫《One Summer’s Day》。由於這部分多電影配樂，久石讓的音樂充滿戲劇性和「畫面性」：夢想、溫馨、刺激、愛情、歷險，應有盡有，由於這些電影，大家都耳熟能詳，觀眾反應自然好，完場時，他們激動地站起來多次鼓掌，向久石讓致謝。

我四周看看，所有座位百分之百坐滿，而且一家大小、老老幼幼來看的盡目皆是。香港的小朋友愈來愈有教養，有些只有幾歲，卻未有發出半句吵話，也留意到觀眾穿什麼，許多只是「街坊裝」，很明顯是因為這些日本漫畫電影深入民心，老百姓也不想錯過親身觀聽的機會。坦白說，到場的老人家不多，不過，看到年輕新世代家庭，重視文化藝術的培育，我感動非常。

但是，主觀地：我對電影配樂，並不「熱粉」，無論電影配樂多好，始終是「輔導」影像的作用，在音樂充分表達方面，藝術家受到一定的限制，而且，多聽了，便會發覺有一定的秩序(例如故事的高潮和低潮位)和公式(例如激情後柔情，柔情後又激情的音樂)，都是要「張開眼睛」，而不是「閉上眼睛」的音樂！

看完久石讓音樂會，有幾個想法：香港的觀眾實在喜歡「名牌」，特別是外國的名牌，所以，香港的藝團要多些和外國名牌cross over ，才可以吸引多些觀眾，增大本地市場；而且，多些和外國的著名藝術家合作，既是一種交流，亦是一個學習，這樣，才可以提高香港藝術的水平；此外，「雅」和「俗」其實可以共存的，一個藝術家辦不到，只因實力未夠好。你看看久石讓：嚴肅音樂和通俗音樂，都把握得出神入化，但是他沒有自視過高，仍然努力地接近觀眾，例如一面指揮、一面彈鋼琴，讓觀眾感覺特色和新意。

音樂會的場刊，關於樂章的介紹部分，久石讓親自用日文執筆，中英兼備，帶領觀眾如何欣賞他的音樂，凡事親力親為。我看到場刊的「久石讓」三個漢字，非常雄健有氣質，問港樂團的Vennie姐姐，是誰設計的？她說：「久石讓自己私人提供的！」大家看：日本人的認真，嚇我們一跳，連名字的形象和感覺，亦要嚴格執行。

久石讓和香港的音樂偉人顧嘉煇共同之處，是兩個個子不高、樣子和行為帶點可愛、創作精力旺盛，而配樂和主題曲，也曾是他們工作的重點。如果有一天，久石讓演奏顧嘉煇大師的音樂，那一定會再爆出「搶飛」熱潮！

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