「公共藝術」(public art) 可以是一個學術研究的題目。

簡略來說，早期的公園紀念碑(monuments)、名人雕像(civic statuary) 等，算是第一代的「公共視覺藝術」。在街頭「賣藝」，例如唱歌、拉小提琴等，可視為第一代「公共表演藝術」。後來，人類進而探討公共藝術和市民以至社會的關係(relationship art)，例如紐約世貿大廈舊址的新建911紀念博物館(9/11 Memorial & Museum)，館外兩個方型水池，便是希望參觀者思考「暴力」和「生死」的關係。英國塗鴉大師Banksy的作品，便帶有濃厚的政治批判意識。在未來日子，公共藝術的演變，應該是由於「電子科技」(digital technology) 發達，會流行「互動藝術」(interactive art)。可惜在香港，大家害怕維修麻煩，沒有大力推動「公共互動藝術」，故此，我們的城市連一件永久的著名裝置，也說不出口。十多年前，當我是第一屆市區重建局的董事，協調了藝術家甘志強為深水埗重建項目的花園，設計了一個「跳飛機」的互動藝術設施：當小朋友在地上「跳飛機」玩耍時，旁邊的一棵「電子樹」，會即時產生五顏六色的燈光，可惜，大家認為維修費用昂貴，最終，取消了這個可能是全港第一個巨型的公共互動藝術，回頭一看，多麼可惜！也許香港目前只好退而求其次，嘗試一些簡單的公共互動藝術，例如藝術家Maurizio Bolognini，把電腦和手機網絡接聯在一起，而互動過程中釋放出的弧線影像投射在牆上，參與者可通過手機短訊，改動這些虛幻的線群；希望未來的西九文化區，能夠出現一些公共互動藝術吧。

香港地小人多，要發展公共藝術已經困難，如果要發展「公共互動藝術」， 還涉及人流管理，變得難上加難；不過，有「危」才有「機」，誰個地產商首先帶動公共互動藝術，牽起一股風氣，他將會成為牛耳先鋒！過去，新世界地產把商場變成博物館，創造出商場名牌「K11」；恆基地產把中環皇后大道中整棟辦公大樓，變成「垂直座式」的藝術域場，叫做「H Queen’s 」，邀得國際畫廊進駐，都是把藝術「公共化」的成果。聽說賭場也推動公共藝術，MGM的新賭場花了一億，展出300多件藝術品，成為了「賭場博物館」，可惜地點不在香港，是在澳門，我最愛是門口放了藝術家高孝午的創作，是一對球型的青銅獅，它半傳統、半卡通，概念新穎。而中文大學在馬料水的新醫院，也打算添增公共藝術的項目。但願香港公共藝術的氣氛，漸入佳境。

在其他地方，常見的公共互動藝術有四大類：(1) 它沒有任何設備或裝置，只是放一些東西，讓觀眾自由處理，發揮想象力；例如在1961年，Alan Kaprow在花園內放了一大堆車呔，觀眾可以搬動它們，砌出自己喜歡的藝術「車呔堆」。(2) 安裝機械裝置，卻不用任何電子設備，例如一台畫上了圖案的公園「搖搖板」，小朋友坐上搖板，便可以騎在萬紫千紅上面，在空中飛翔。(3) 安裝了電子設備，特別是感應器，當觀眾經過，作出一些動作或使用指定功能(例如手機)，便可以產生藝術的互動效果；例如在2016年，Alex Beim構思了一個Alley Oop的項目，他在溫哥華的一條橫巷，使用感應器、顏色、燈光和音響設備，製造出一條迷幻及充滿藝術的小巷。(4) 有些公共互動藝術是基本的，觀眾只需要參與，便成了互動藝術；例如香港悠揚文化藝術基金會，在港九各地放置了彩繪的鋼琴，任何路人經過，可以隨便彈鋼琴，唱一首歌，那便是互動的公共表演藝術。

不過，公共互動藝術最大的問題，是由於它是「互動」，一般都新鮮好玩，容易招惹一些「搗蛋王」，破壞那些電子的裝置。在多倫多，地鐵安裝了一個可以任由乘客打出字句的光管吊牌，但經檢討後，恐怕有人打上侮辱或粗俗的字句，嚇得運輸局立刻叫停這個藝術裝置。廣州的長隆樂園近期有新攪作，引入了全世界第一座特別滑道，滑水梯不單會自動旋轉和回轉，更會倒後，外形如彩色的蜈蚣，頗有藝術意味，也許，它是香港人最容易去玩耍的「疑似」公共互動藝術吧！

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