在香港，潮流總是一窩蜂。因為有藝廊專門推動日本的經典藝術家草間彌生(Yayoi Kusama)，於是到處都是草間彌生的作品；其實同被選為「21世紀十大前衛藝術家」的山下工美(Kumi Yamashita)與深堀隆介(Fukahori Ryusuke)，成就同樣突出，可是，卻斯人獨憔悴。

香港藝術中心最近主辦的「藝遊維港」(Harbour Arts Sculpture Park)，在添馬公園、中環海濱長廊、大會堂等地方放置了20多件本港及各地藝術家的雕塑作品，又看到草間彌生的招牌南瓜雕塑！我最近看得太多草間彌生這「當紅炸子雞」的作品，得了恐懼症。

據說：草間彌生10歲時，患有精神分裂症，導致時常充滿幻覺，更有自殺企圖，而且，從小到大，她對於「小圓點」有偏好，於是成為她的創作生命。有「波點女王」之稱，因為她常常受到幻覺困擾，眼前經常浮現圓點圖案，所以藝術成為藥物，用來自我治療。

當紅的藝術家，一般來說要有「四味」：第一，要有優秀過人的作品。第二，要有優秀的藝廊或經理人在背後推廣。第三，有「講古」價值，英文叫「story to tell」，草間彌生患了精神分裂症，這種故事，最動人心弦。第四，作品要具投資價值，例如作品在市場的供應量不多，或藝術家年紀很大(如草間彌生，已超過八十歲) ，預計創作時日無多。

不過，因為藝廊的買賣是私人交易，價錢不透明，如要建立藝術家的作品在市場的定價，於是無可避免地，作品會被拿去作公開拍賣，好歹出現一個「市場價值定位」，有時，捧場客還一浪接一浪，把一個藝術家作品的價錢繼續「炒」上去，當作品炒得愈高，則藝廊、拍賣所、藝術家和收藏家，四方的得益就愈可觀。

某次，有位藝術系學生問：「假設有一位優秀藝術家認為，藝術要與眾同樂，於是他拿一幅作品，重做了數百幅，你猜他的作品的市價，會否因此來個大貶值？」答案是肯定會。所以，許多人不禁懷疑：到底是作品優秀令到一位藝術家的東西升值？還是因為他的作品，已經變成一件稀有的商品，由於求多供少，於是價值得以推高，甚至是天文數字。

2012年，草間彌生和時尚名牌Louis Vuitton合作，創造「波點」皮包。日本另一藝術大師村上隆(Takashi Murakami)，早在2002年，已經和Louis Vuitton合作，作出一系列的商品，如「櫻花」、「車厘子」等。草間彌生和村上隆的經營手法很是商業，所以，在一些人心目中，他們所顯示的，恐怕只是一種「潮藝」。真的擔心他們的市場定位愈來愈通俗、愈來愈泛濫，和名牌手袋、服飾合作完，跟著家具品牌、手機品牌等等接上，沒完沒了……

還記得《穿Prada的惡魔》(The Devil Wears Prada)的電影， 梅麗史翠普這樣說：「2002年Oscar De La Renta推出一系列深藍禮服，接著聖羅蘭(Yves Saint Laurent)展示一系列深藍軍外套，瞬間，再有八個設計師發佈深藍服飾，這潮流很快傳遍所有百貨公司的專櫃，然後再往下去延，伸到恐佈的休閒服櫃位，過後，就是你從特賣檔裏把它翻出來的那件藍色衣服！」所以，草間彌生的作品，在任何藝術展一出現，我已經聞「波」色變；因為我想起的，不只是草間彌生，還有卡通Mickey Mouse、香港樂壇資深天后徐小鳳的「波波裙」、荃灣餅店的「波點蛋糕」，還有旺角女人街的「波點」絲襪……那可以不患上「草間彌生」恐懼症。「流行」很可怕，它把好東西「玩殘」，接著又繼續把它「殘玩」一段長時間。

那恐懼感覺，就像十多年前，去到那裏，滿街都看到「潮藝」大師Keith Haring(凱斯哈林) 的「狗狗」圖案。

「跟風」叫人難受之處，是趨炎附勢的大眾，根本不了解那藝術家或是他的作品背後意義，只是別人喜歡，他們便跟著放聲大叫，像粉絲般大叫一樣，在嘶叫的背後，和另邊廂的富豪炒賣藝術作品一樣，同樣俗氣。試問他們誰有看過1959年，草間彌生在紐約布拉塔畫廊(Brata Gallery) 那五幅單色巨型作品呢？藝術這東西，愈被捧在上面，其實愈被壓在下面。

看藝術品，我已走入了「人棄我取」、「人取我棄」的任性。

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