從來，創新的藝術作品，都會引起爭辯。由香港藝術節出品，賽馬會資助，毛俊輝老師導演的「非傳統」粵劇《百花亭贈劍》(Pavilion of a Hundred Flowers)，便引來文化藝術界的討論。
近年，許多改良粵劇，都是失敗而回。成功的只有白雪仙大師領導的《帝女花》、《西樓錯夢》、《蝶影紅梨記》等重演作品，不過，就算大師的改良，都是「溫和」的，例如精美舞台的佈局、快促的換景、藝術的歌舞，嚴格來說，未算改頭換面，只是「優化」。大師所呈現的優質粵劇，八八九九依然是粵劇。
我看過一些「新派」粵劇，嚇得我魂飛魄散：現代舞、流行插曲、雜技、幻燈，那感覺很難受，好像把粵劇「分屍」。
(1) 首先，它注入了話劇的精神。過往，觀眾看粵劇，因為舞台上講的、唱的，除了粵語，還混合了文言文、成語、典故、官話等，年輕觀眾要看字幕(有些告訴我，甚至要看英文字幕)，才明白內容是什麼。但是，今次毛老師把它「話劇化」，用意便是一般觀眾可以不用眼睛追看字幕，也能通過演員直接的唸白，了解劇情的發展，因此有部分的對白，是選擇性地沒有鑼鼓「篤撐」、「篤撐」地追隨。
(2) 把《百花亭贈劍》這古老名劇大幅度刪減，從三、四小時濃縮為兩小時多(在1958年，著名編劇家唐滌生為名演員何非凡和吳君麗編寫此劇，在深水埗的「新舞台劇院」首演，當時，陣容雄厚，一時無兩，除了男女主角，還有「丑生王」梁醒波、「武生王」靚次伯、名伶麥炳榮、鳳凰女)。
(3) 音樂處理亦改良：把粵劇比較嘈吵的「大鑼大鼓」調整，伴奏的音樂也優美化，來個新面貌。
(4) 無論佈景、化妝、服裝等製作設計，走向話劇化；例如佈景的層次，比較豐富。而演員的服飾，少了傳統粵劇的閃爍「珠片」，以刺繡布絹居多。
(5) 幕與幕之間的換景，除了加快之外，亦加插內容概要和幕後的旁述。
(6) 表達手法，強調演員自我對劇情、對角色的體會，亦接近現代舞台劇。
(7) 最重要是引入「導演制」，讓整個劇有了一個幕後的中心人物去構思和帶領。
劇評人陳守仁這樣寫道：「傳統劇本的承傳，若停滯不前，總會有過時的一天，只有具突破性的改編和創作才是萬古常新的。」當然，《百花亭贈劍》今次帶來的熱鬧爭論，便是有些人同意上述觀念，有些人則不同意：他們認為「傳統」便是跟從粵劇基本元素，一旦改動，便會「兩頭唔到岸」。
個人的看法，傾向支持「改良」(或叫「非傳統」)粵劇的出現：粵劇現在最大的挑戰，是年青觀眾不買票入場觀看，如果單靠「傳統」戲，很難找到新出路，當有心人如毛俊輝老師做出一些「非傳」粵劇，會啟發更多緊扣時代的粵劇新創作，增加觀眾的選擇，增強粵劇的觀眾群；從這個角度來看，「非傳粵劇」絕對是一件好事。當然，從藝術成就來說，永遠是主觀的，故見人見智。不過，毛俊輝老師的改動，絕對不是「隨隨便便」的那種，許多改動，都是經過思考的，故此，好與不好，雖然是主觀，但是，毛老師今次的改良，絕對符合饒宗頤大師說過的「求是」、「求真」、「求正」這文化的三大追求歷程。饒教授說：「我們既要放開心胸，也要反求諸己，才能在文化上有一番大作為！」
毛俊輝老師面對討論時，這麼說：「我想看看現代劇場的創作模式，是否對傳統粵劇有值得借鏡的地方？故此，《百花亭贈劍》的演出，不是單純傳統粵劇的演繹，而是尋找戲曲與現代劇場的結合。」他表明：「非傳粵劇」不是用來取代「傳統粵劇」，而是用來豐富粵劇的可能性。
期待《百花亭贈劍》重演，讓更多觀眾去感受一下。而且，故事非常吸引：元朝年間，安西王想造反，元帝於是派間諜江六雲混入安西王的王府做「無間道」，誰料江某愛上了安西王的女兒，甚至和她結婚，到底他最後會出賣元帝？還是出賣自己的老婆？年輕的朋友，相信你會好奇，於是在人生中，第一次接觸「粵劇」？
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