去了葵青劇院，看了人人讚好的《奮青樂與路》(Sing Out)。它是音樂劇，由利希慎基金贊助，4間學校協辦和派出學生演出：即地利亞修女紀念學校(協和)、香港正覺蓮社佛教正覺中學、香港培正中學、心光盲人院暨學校。《奮青樂與路》這部音樂劇利害了，找到了舞台的星級組合來支援，包括有作曲及音樂總監的高世章、作詞的岑偉宗、編劇的莊梅岩、導演的方俊杰、編舞的張月盈等等，聽說光是綵排，數十名學生已花了數個月。

這些「學生爭氣劇」，不用計較故事，因為類似的內容大同小異：從2013年的《震動心絃》、2016年的《炫舞場》到現在的《奮青樂與路》都是西方音樂劇《我要高飛》(Fame)、《油脂》(Grease) 、《跳出我天地》(Billy Elliot) 等的「姊妹」版。講的是年輕人懷才不遇，喜歡跳舞和唱歌，可惜事與願違，遇到重重的障礙和失意，最後，排除萬難，來一場大團圓的「合家歡歌舞」。

最近，看了很多各類型舞台的演出，有點累。但今次，看到一大群「非專業」的小朋友，竟然有近似專業水準的演出，絕對心曠神怡，特别是發現了數十顆閃爍的小小明星，在舞台上載歌載舞，他們活潑、青春，當然看得心花怒放。

但是，在回家路上，想起一些朋友的說話，突然心裏有點不安，兩位管理劇院場地的朋友說：「現在，中小學面臨收生不足，大家各出奇謀，增加收生率，於是，多了學校前來訂場做表演。有什麽比音樂劇好? 小朋友既可以唱歌、跳舞、玩樂器，學生家長也樂意買票捧場，於是，封了蝕本門，而家長會和校董會也樂觀其成，認為學生和學校都因此而爭光」。我問：「如果這些演出太多，豈不是像某些劇院，被一些業餘曲藝愛好者長期租用作演出？」另一位朋友插嘴：「有些歌唱老師，喜歡訂場地和學生一起演出，作為「畢業Show」，每位學生要「包銷」若干門票和交付『演出費』，大家威風。此外，許多地區文娛組織是非專業的藝團，他們為了聯誼，也租用這些場地來「圍內」高興一下！」

聽了上述情況，我的不安加重，因為我曾經聽過這些學校、地區組織、社團、協會等等，已在磨拳擦掌，想邁進西九龍文化區。他們相信「獨樂樂，不如眾樂樂」，全港人士應該有均等機會在西九演出。

再想深一層，從事藝術的人應該猶如苦行僧，具備謙卑、努力、苦心鑽研、不慕虛榮，没有十年八載功夫，那敢在專業劇場演出？粤劇界的金句最為中聽：「台上一分鐘，台下十年功」，現在這些小朋友操練幾個月，便被追捧出來，讚他們擁有驚人天分、藝術有成等等，會不會反而拔苗助長，害了這班小朋友？捧得愈高，跌得愈重？

許多學校攪話劇、演奏會、舞蹈、音樂劇等的表演時，為什麽不合理地在自己學校的禮堂演出(當然，今次是特别情況，因為是四間學校的聯演，需要政府的大場館) ，我們唸書時，演出都是在學校禮堂舉行，從來沒有想過去大會堂演出。現在，學校、家長、小朋友，都野心勃勃、雀躍興奮，要進攻專業演出場地，是否「勞人傷財」，有點捨本逐末呢？因為在另一邊廂，聽到專業藝團投訴，要預訂劇院場地演出，往往要等一年多以上。專業場地給非專業團體常常租用，到底又代表什麽現象？背後有什麽問題？對香港剛剛蓬勃的藝術發展，又有什麽影響呢？

所以，偶爾出現《奮青樂與路》這些有質量的舞台演出，是可以接受的。因為我們想更多小朋友接觸藝術，但是參與藝術，真的不用一躍而進軍專業水平，甚至進攻專業場地。故此，大家要留意這種風氣的發展，如果情況持續，學校在專業場地演出愈益頻密，則對學生長遠發展固然不好，對劇藝界的場地使用也有一定的影響。

聽說今次《奮青樂與路》演出的學生，花了大概半年以上作為籌備和排練。在求學階段，首先是求學問和品德，有很多事情要兼顧，如果目標只是藝術參與和性格熏陶，真的不需要表面化的「大陣仗」。

體驗藝術，過程中的領悟和自我尋找至為重要，到最後，有没有大型演出，真的不重要。過於著眼是何種大規模的成績展示，或會可能變成「本末倒置」。大家在這股「劇場精品化」風氣下，要退後一步想想，不要一窩蜂的跑去政府或大型場地演出，因為任何事情，切忌過猶不及。

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